服装设计书_服装设计类的书籍

服装设计书

1 美国时装画技法 美国 Bill Thames 著，中国轻工业出版社 出版 38元;(服装画技的经典教程书籍)

2 色彩的性格 德国 Eva Heller 著，中央编译出版社 出版 158元;(色彩世界的文化大百科)

3 外国服装艺术史 张乃仁 杨蔼琪 著，人民美术出版社 25元;(书里有大量服装插画)

4 伟大的品味 美国 詹妮.莱文 著 中国旅游出版社 48元;(时尚芭莎百年名刊着装宝典)

5 服装造型学(日本文化女子大学服装讲座)(日)三吉满智子 著(有理论篇，技术1，2，3篇，非常值得，非常经典，在此不得不佩服日本做学问的严谨态度!)

6 服装缝制图解大全 英国 克里斯.杰弗莉 著 ，中国纺织出版社 ，190

服装设计类的书籍

1.Madame Grès by Richard Martin and Harold Koda (1994):Madame Grès是在这一领域中最敬重这项特殊工作的视觉设计师，她的作品不被商业所约束与，同时她也很少妥协，达到了本世纪大多数艺术的最高目标，一个设计师的个性与独特之处正体现于此。

2.History of Russian Costume from the Eleventh to the Twentieth Century by various authors:本书是关于俄罗斯服装展首次在国外展出，服饰作为社会物质文化的一部分，反映了人类发展的历史与社会形态。

3.The Essential Art of African Textiles by Alisa LaGamma and Christine Giuntini (2008):这本书是关于西非纺织艺术在大都会艺术博物馆的展出。八位当代艺术家参与了展览，展示非洲和非洲散居社区的嵌入式织物遗产。

4.Christian Dior by Richard Martin and Harold Koda (1996):这本书是一个关于Dior在1997年位于大都市博物馆的回顾展览，因此是非常具有综合性，其中包含百余件杰出摄影作品和展览作品，很多是关于1947到1957年Dior经典时期的作品。

5.American Ingenuity: Sportswear, 1930s–1970s by Richard Martin (1998):从20世纪30年代初开始，美国品牌运动服就应运而生，后来成为了一股时尚力量，延续到20世纪90年代，一直影响着女性的穿着方式。

服装设计一般是学什么软件

1.Painter-又称“自然笔”，是电脑图形软件中非常出色的软件之一。其非凡的作图功能、庞大的绘图工具箱、眼花瞭乱的变形、着色效果和滤镜效果使其作品极富艺术创造力和感染力。因而该软件深得艺术家们的青睐。而对于服装设计师来说，该软件可能使你的设计作品具有乱真的手绘艺术效果。

2.Photoshop-是美国ADOBE公司出品的一个性能卓越的图像处理与编辑软件。它的优点在于：它能方便地进行图像、色彩和形状的选定、编辑、复制、剪切和拼贴等工作。从而使服装设计师能对所获得的图像资料(如时装表演、时装展示图片等)，进行理想化的修改与调整，同时也能对某些图像进行“为我所用”的处理，如将某些图片中的服装款式、面料、色彩、配饰等进行更换或调整，可以达到不露痕迹的逼真效果。

3.大恒笔-实际上是一种写字板工具，是一种新型的电脑外置输入设备，它可以替代传统的电脑输入设备--如鼠标、键盘等。如同画家的作画工具一样，它也是分为两个主要部分：手写笔和手写板。大恒笔最优异的特点在于它的双头超级压感笔，它具有神奇的压感感应功能。当设计师用这种笔在特制的写字板上作图时，只需改变手上的压力，就可轻松得到粗细浓淡变化无穷的线条,也可选择诸如喷笔、蜡笔、毛笔、绘图笔、粉笔、麦克笔等不同笔触和肌理效果的绘图工具。在笔的另一端，还附带有压感橡皮擦，可以很便捷地完成修正、擦除、淡化及其它特殊效果。

4.CorelDraw是一个功能齐全的图形处理软件。它有着其它平面设计软件无法替代的功能，其特点主要集中在其图形绘制、图形处理与图形修整功能上。即它可对服装设计师的任何矢量图形的设计作品，进行进一步的处理与加工，也可以生成矢量图形的时装效果图(利用CorelDraw工具箱中的“自由手”以及“贝塞尔”等绘图工具及其它相关工具)。同时利用这个软件也可以进行服饰图案的设计。另外，CorelDraw这款软件的最大优点在于其极为便利的操作性。其界面风格以及菜单设置，非常适合服装设计人员的操作，且易学、易会、易用，可以说它是一个非常实用又容易上手的软件。

服装设计图基本画法

1、对人体各部位的图解有助于让学生对人体各部位的比例有所了解。竖线表示模特在纸上的大小，这条线被分为8等分，头部占l/8。整个竖线由中点—分为二，再将分好的上下两部分再分为2，将这分好的4个部分再从中间等分，便得到8个等长的部分，每—部分长度为模特头部的长度。一般人的身体为7或8个头的长度，而画时装画时的身体与头的比例常常可变为1：9。下页画的模特表示出人体是如何分成8等分的，模特头部呈椭圆形，肩宽为头部宽度的3倍。

2、将人体以圆柱体、长方体和椭圆形表示出来。要记住，人体也是一种物体，有它特定的形状。为了让这一点得以充分表现，有必要将人体的各部分用不同的示意图表示出来。一开始，我们在人体上画一个大小适当的椭圆形来表示人体的头部。为厂在脸部画上相应的眼、鼻等五官，先作—条竖线，再作一条横线经过竖线的中点。在此基础上再作两条横线。中线是画眼睛的地方，最为重要，如果是侧面像，则将椭圆形倾斜一个角度即可。

3、最好一开始用笔轻轻勾出一张草图，并用图示的方法将模特表现出来。这时才能运用这种法将模特的其他动作、你自己在镜子里的动作或者一张好照片里的动作表现出来。勤学多练很要，你得一而再、再而三地练习才行。

4、当我们画头部时，总是先假想出几条辅助线，因为它可以帮助我们正确地描绘出眼睛、鼻子和嘴的所在部位。如图所示，这些假想的辅助线是绕着头部外缘的几根线条，尽管我们实际上看不到它们。正如最后的成作所显示的那样，辅助线可帮你确定眼、眉、耳、鼻、嘴的位置，在画真人时，我们心里总是假想几条线，以便画出头部各种动作和相应各部位的比例。