韩国服装设计怎么样_韩国的时装风格是怎样

韩国服装设计怎么样

(1)就东亚地区来说，韩国的衣服比较新颖和大胆，什么颜色都敢配，什么款式都敢搭。

(2)日本没有韩国那么彩色，就是说服装颜色比较单一，而且日本人穿衣都比较统一，爆个小料(日本的年轻人，20多岁，穿的都比较邋遢，男生好像都不太在意穿着，东京都内的，我同学是这么说的)

(3)大陆(就浙江省内来说)像万达，银泰，凯虹这些地方的衣服其实一点都不比韩国差，差距就在普及性上，没有人会穿出来。还有就是大众化，刚举的例子动不动就是几千块甚至上万块，工薪阶层怎么可能会拿自己一个月甚至几个月的钱去买呢。

(4)香港呢，15年前绝对是亚洲的先导，引领亚洲潮流的地方，不过如今也已经英雄迟暮了。

韩国的时装风格是怎样

一、韩国时装：时装，指款式新颖而富有时代感的服装。时间性强，每隔一定时期流行一种款式。关于时装，现在排名第一的那位回答的我觉得已经很准确了，韩国确实没什么出名的时装品牌和设计师，起码在我的认知下没什么…所以时装这块儿算是比较薄弱，即使人气挺高的牌子也是快时尚品牌，利用明星效应火起来的。

二、韩风：韩风，概括下就是「简洁、舒适、得体」，先说衣服质量：在韩国买衣服他们更热衷于买品牌，因为有保障，并且不贵。是的，对韩国人来说其实韩国物价不贵，如果折合成人民币就啥都不敢买了。

三、如果你关注他们的穿着打扮，你会发现这是个很注重细节的国家。像刚才路过的那个女生眉型修的特别精致，或者是旁边这位等车的小哥书包和鞋的颜色一样。他们穿的卫衣领口永远不会洗的已经变形，即使是短T也会熨的特别板正，运动鞋刷的很白(其实在韩国都不用经常刷鞋，因为他们路面特别干净!)虽然是看起来很普通的地方，但是注重起来就会完全不一样。所以这里就可以解释为什么韩国人乍一看都特好看，特干净舒服，但让你说出来你还啥都讲不出来。细节决定成败。

四、造型：每次听别人提起韩国人都会夸奖好干净(带有贬义的话暂且不提)，除了他们穿衣的款式简洁，还有就是他们造型很利落。一般场合不会化很重的烟熏，皮肤状态特别好，又白又嫩。可能跟空气和水土有关?这里别说什么好看的人怎样都好看，有些人长得一般甚至不太好看，但是她们会注意形象，这就已经和那种底子好但是妆随便化衣服随便穿的人有区分了。

怎么设计服装设计

一、用笔轻轻勾出一张草图，并用图示的方法将模特表现出来。这时才能运用这种 法将模特的其他动作、你自己在镜子里的动作或者一张好照片里的动作表现出来。勤学多练 很要，你得一而再、再而三地练习才行。

二、我们在人体上画一个大小适当的椭圆形来表示人体的头部。为厂在脸部画上相应 的眼、鼻等五官，我们还得借助辅助线：如图所示，先作—条竖线，再作一条横线经过竖线 的中点。在此基础上再作两条横线。中线是画眼睛的地方，最为重要，如果是侧面像，则将 椭圆形倾斜一个角度即可。

三、最后的成作所显示的那样，辅助线可帮你确定眼、眉、耳、鼻、嘴的位置，在画真人 时，我们心里总是假想几条线，以便画出头部各种动作和相应各部位的比例。

四、当我们画头部时，总是先假想出几条辅助线，因为它可以帮助我们正确地描绘出眼睛、鼻 子和嘴的所在部位。如图所示，这些假想的辅助线是绕着头部外缘的几根线条，尽管我们实 际上看不到它们。

服装设计款式图手绘

1.将模特现实身材比例(自身 7.5 个头长)进行适当的加长至 8.5 个头长。其目的是为了追求理想人体美，使人体产生修长苗条的体形，符合服饰美学规律的人体美。画线描整体看起来具有一定的装饰效果，夸张后的线描比写实线描看起来更硬，线条相对洒脱些。

2.人物线描写生训练。首先，要抓住模特的整体形象，如构图角度是否能画出模特的心理状态等，然后从整体到局部，开始勾勒绘画细节。在绘画过程中，要学会观察人物细节特征，要尽可能地将对象画准，对细节的刻画要精准，线的表现具有活力和动感，富有张力。最终画面要求表现真实、动态准确、结构到位、构图完整。写实线描特点是单纯、简练、精到，表现了生动准确的人物形象，线条及其组织具有美感和书写性。

3.创意性服装画线描训练。只有这种创意性线描才能应用到服装设计中。具体方法是是刻意夸张模特动态和比例加长至9—9.5 个头长，甚至为了服装以及人物动态的美感可以拉长至 10 个头左右。主要是夸张人物的颈部和下肢比例，模面部结构和表情，刻意省略，用简洁带有装饰性的线描概括面部的外轮廓就行。

4、模特创意组合服装手绘训练。一般先确定设计的服装的款式类型，如职业装系列、休闲系列、运动系列还是晚礼服系列。最好画出平面款式图，然后再进行创意组合绘制。服装画就是为了在服装设计中区应用，因此要根据设计的主题风格去突出设计灵感和情感的表达、突出人物的时代背景特征以及对画面人物神形兼备的刻画，根据对时代的审美把握和个人趣味区表现出富有独立风格的服装画。