如何成为出色的服装设计师_服装设计都要学什么

如何成为出色的服装设计师

1、首先，题主应该了解服装设计所涵盖的方面，往大的方向分为款式设计，制版设计，现在面料设计也成了一个单独的设计方向。你要学服装设计这些方面都是需要涉及到的，这些是作为一个服装设计师所该具备的基本功。所以都要学一点了解一点，然后在这个基础之上再择一深入学习。

2、基本功：从小接受美术教育，然后进行专业美术训练，确定了专业方向之后开始改画风，改画法，画时装画，时装效果图，服装款式图，这是手头基本功的学习。同时，还开始服装史的学习，中外的，近代的，古代的，还有服装心理学，服装搭配学，服装美学等等等等，这是一个对服装世界的了解学习。当然还有，各种软件的学习，Photoshop，AI，CorelDraw，CAD等等等等。还有各种制版课程，时装摄影课程，造型课程～真的是啥都要学一点。这些全是基本功，基本功，基本功(重要的事情说三遍)!!!

3、然后基础打好了，开始选择专项进行深入学习。制版方向就是按款制版，学习制版的方法。以前制版的学习大多有固定数值，你按着固定数值和固定的方法去学都能学好，再在厂房里跟几个老师傅讨教讨教，只要用心，大多都能成为非常不错的版师。但在现今服装产业的发展下，制版也衍生了全新的方向，需要针对版型进行设计，制版方向的学习基本上靠努力还是能学的蛮好的。

4、面料设计是国内近几年刚兴起的方向，国外发展的很成熟，一些好的院校，CSM，LCF等都还有专门的面料设计课程，国内院校我所知道的东华和北服也都有开相关的基础课程，类似于印花设计，但没有实际的实践课程，学的不够深。国内针对面料设计感觉更多的还是得在工厂边做边学。

服装设计都要学什么

第一、学会画设计稿：对于有美术基础的朋友，可以直接从专业的设计稿临摹开始来训练自己进入状态，设计稿的来源既可以买书来直接参考，也可以从网上下载设计稿来进行练习。对于没有美术功底的朋友，比起传统的学习素描，可以反复临摹简单设计稿的线条，培养自己对于服装结构的熟悉程度。当你熟练掌握了设计稿的画法之后，就等于在成为服装设计师的道路上成功了一半。tips:注意练习的梯度，要由简单到复杂，知道利用设计稿来充分表现自己的服装构思。

第二、掌握服装工艺的制作：也就是要学会怎么缝制衣服。自学的朋友可以自己买二手的平车来进行练习，也可以报个培训班或者培训学校学习更多机器的使用，一般来说，只要坚持练习几个月的话，大部分都会学会如何来缝制衣服。其实，学习服装工艺的制作，就是为了能够更加进一步深入了解服装各部分的结构，是为接下来学习服装制版打好基础。

第三、学习服装制版：通过对服装工艺制作的学习，再学习制版的话，就比较容易了，现在培训服装制版的学校很多，有兴趣的朋友不妨到网上搜索相关的信息，结合自身的情况筛选出适合自己学习的学校。有条件的朋友最好能找有相关经验的师傅，到服装公司里面进行实践学习，更能学到实用的知识的和技能。

第四、培养对流行和市场的触觉：一个人的设计作品再好，如果不被市场和大众所接受的话是没有任何意义的。因此想要成为设计师的朋友有时间可以多看看相关的时尚杂志，多到不同的服装市场走走，将自己的艺术灵感与大众的喜好完美融合在一起。

服装设计一般是学什么软件

1.Painter-又称“自然笔”，是电脑图形软件中非常出色的软件之一。其非凡的作图功能、庞大的绘图工具箱、眼花瞭乱的变形、着色效果和滤镜效果使其作品极富艺术创造力和感染力。因而该软件深得艺术家们的青睐。而对于服装设计师来说，该软件可能使你的设计作品具有乱真的手绘艺术效果。

2.Photoshop-是美国ADOBE公司出品的一个性能卓越的图像处理与编辑软件。它的优点在于：它能方便地进行图像、色彩和形状的选定、编辑、复制、剪切和拼贴等工作。从而使服装设计师能对所获得的图像资料(如时装表演、时装展示图片等)，进行理想化的修改与调整，同时也能对某些图像进行“为我所用”的处理，如将某些图片中的服装款式、面料、色彩、配饰等进行更换或调整，可以达到不露痕迹的逼真效果。

3.大恒笔-实际上是一种写字板工具，是一种新型的电脑外置输入设备，它可以替代传统的电脑输入设备--如鼠标、键盘等。如同画家的作画工具一样，它也是分为两个主要部分：手写笔和手写板。大恒笔最优异的特点在于它的双头超级压感笔，它具有神奇的压感感应功能。当设计师用这种笔在特制的写字板上作图时，只需改变手上的压力，就可轻松得到粗细浓淡变化无穷的线条,也可选择诸如喷笔、蜡笔、毛笔、绘图笔、粉笔、麦克笔等不同笔触和肌理效果的绘图工具。在笔的另一端，还附带有压感橡皮擦，可以很便捷地完成修正、擦除、淡化及其它特殊效果。

4.CorelDraw是一个功能齐全的图形处理软件。它有着其它平面设计软件无法替代的功能，其特点主要集中在其图形绘制、图形处理与图形修整功能上。即它可对服装设计师的任何矢量图形的设计作品，进行进一步的处理与加工，也可以生成矢量图形的时装效果图(利用CorelDraw工具箱中的“自由手”以及“贝塞尔”等绘图工具及其它相关工具)。同时利用这个软件也可以进行服饰图案的设计。另外，CorelDraw这款软件的最大优点在于其极为便利的操作性。其界面风格以及菜单设置，非常适合服装设计人员的操作，且易学、易会、易用，可以说它是一个非常实用又容易上手的软件。

学服装设计需要看哪些书

1.Madame Grès by Richard Martin and Harold Koda (1994):Madame Grès是在这一领域中最敬重这项特殊工作的视觉设计师，她的作品不被商业所约束与，同时她也很少妥协，达到了本世纪大多数艺术的最高目标，一个设计师的个性与独特之处正体现于此。

2.History of Russian Costume from the Eleventh to the Twentieth Century by various authors:本书是关于俄罗斯服装展首次在国外展出，服饰作为社会物质文化的一部分，反映了人类发展的历史与社会形态。

3.The Essential Art of African Textiles by Alisa LaGamma and Christine Giuntini (2008):这本书是关于西非纺织艺术在大都会艺术博物馆的展出。八位当代艺术家参与了展览，展示非洲和非洲散居社区的嵌入式织物遗产。

4.Christian Dior by Richard Martin and Harold Koda (1996):这本书是一个关于Dior在1997年位于大都市博物馆的回顾展览，因此是非常具有综合性，其中包含百余件杰出摄影作品和展览作品，很多是关于1947到1957年Dior经典时期的作品。

5.American Ingenuity: Sportswear, 1930s–1970s by Richard Martin (1998):从20世纪30年代初开始，美国品牌运动服就应运而生，后来成为了一股时尚力量，延续到20世纪90年代，一直影响着女性的穿着方式。