服装设计就业前景

成为一名服装设计师是要靠很大的努力的，刚从服装设计类学校走出来的学生，可以说还是菜鸟一枚，离服装设计师的路还很漫长，那么如何才能成为一名合格的服装设计师呢?以下是小编为您整理的服装设计就业前景的相关内容。

服装设计就业前景

服装设计就业前景：

服装设计师：服装设计师是指对服装线条、色彩、色调、质感、光线、空间等，进行艺术表达和结构造型的人。作为中国最具有国际竞争力的产业之一，中国的服装业这几年正经历着由简单的加工仿制向开发创新的巨大转变。服装设计师的功劳不言而喻。也正因为此，优秀的服装设计师成为各大服装企业争抢的对象，尤其是在现阶段，很多服装企业都感叹设计人才高薪也难求。目前的环境促使服装设计师供不应求，目前我国有5万多家服装企业，随着市场竞争的加剧，企业意识到原创设计对产品生命力的重要性，由此对服装设计师的需求可谓求贤若渴。拥有独特设计理念，深谙市场，能够进行原创设计的服装设计师十分紧缺。因此，服装设计师就业前景可谓是非常可观。有多年经验、了解国际服装市场潮流的设计师也深受欢迎。

时尚买手：为企业或品牌采买合适的设计并由工厂生产成商品成品，或直接采买合适的商品成品，然后放到企业销售渠道中进行销售，从而获得利润。从事这样工作的职业人叫做买手。根据实际的国际买手工作流程对接国内服装市场现状，提出买手模式的引入及面临这种现状的解决方法。众所周知，时尚买手在国外有着稳定发展，而这些买手们并不像他们表面上那么光鲜，引领某个品牌某种产品线的热卖，是需要付出非常多的努力和辛苦的。

时尚顾问：是以提供时尚行业服务和引导时尚相关群体的专业人士。从业者需要有很好的时尚专业素质，对服饰、箱包、珠宝、美妆护肤用品、潮流、品牌等涉及时尚因素的内容有很好的研究和理解，并为客户提供专业的时尚定制服务。时尚顾问是一群具有高度服务意识并且深谙时尚潮流之道的俊男靓女，他们穿戴时尚、阳光自信，为客户普及最专业的时尚知识并根据不同的客户群体提供最适合的穿戴及采买建议。

时尚编辑：是时尚界默默耕耘的幕后操盘手，人们对于他们的工作和穿着只是充满好奇的猜测和遐想。随着街拍文化的日益渗透，国际时尚编辑们已经成为了闪光灯下的新焦点。她们是偶像，更创造偶像。三种专业出身的学生最适合做时尚编辑：一、服装专业，因为他们有专业的背景并具有一定的艺术感觉。二、英语专业，现在很多时尚杂志都是版权合作的类型，从事版权沟通方面的工作可以接触许多外刊以及国际部的同事，视野能得到拓宽，自身今后的发展也比较多元化。三、中文专业，本身语言文字底子就比较强，多半还可能在报社等媒体中有过实习经验，很适合做专题类的版面。

时尚博主：时尚博主一词来源于“Fashion Blogger”，专指分享时尚、潮流、着装资讯为主的博客主。我们最早接触到的时尚博主，应该是以分享个人穿搭及时尚心得的伦敦博主Susie Lau (国外出名的博主也大多是在个人博客Lookbook.nu上分享自己的穿搭而受到广泛关注) ，以及以女装男穿出名的菲律宾博主Bryan Boy (著名设计师Marc Jacobs为Bryan Boy设计了一款以他名字命名的包包，后者因此走红) 。如今，被喻为“草根明星”的时尚博主似乎已成为一个正式职业，受到爱时尚爱打扮的男孩女孩们的欢迎。

服装设计师综合训练：

服装材料

棉、麻、毛、丝、化纤、皮革、纤维等的性能及特点，机织物、针织物、非织造物的结构特征及性能及服装辅料

服装发展史

中国古代服装史，西洋服装史，现代服装史

素描

几何形体，静物，石膏像，人物，人体素描，速写等

平面构成

掌握服饰表现中点、线、面是最基本的构成元素，构图的常用方法，构图的开式及在服装设计中的应用。

立体构成

立体构成的美学原则，立体构成的制作流程，立体构成的应用设计,体材的构成制作训练，服装款式立体构成等。

服装配色

色彩构成及色彩的概念，色彩心理、结构色彩，服装与色彩、服装色彩的配色原理，整体设计与源泉、流行色。

时装画技法

人体静、动态及各角度绘画与比例，头部、手、脚画法，各服装款式着装衣纹表现，水粉、水彩、彩铅等上色技法，各种织物质感表现，各类服装的表现技法，上色技法。

怎样学习服装设计：

美术功底

大部分服装设计师第一份工作大多从画图稿、样衣开始的，因此服装设计师的画笔就像猎人手里的枪，能不能打到鸟不一定，但是能够给人以专业感和威信感。只有具备了良好的绘画基础才能通过设计的造型表现能力以绘画的形式准确地表达设计师的创作理念，另一方面在设计图的过程当中也更能体会到服装造型的节奏和韵律之美，从而激发设计师的灵感。

熟悉面料、材质

这是需要跑市场的，从丝质、太空棉及各种高科技复合面料、棉麻、数码印花等都需要有较为清晰的认识，现在服装产业发展相当迅速，脱离原材料市场谈服装形态、质感或者标志性符号如无源之水，这方面的知识不仅仅要从书本上学习，更重要的是要多去市场进行调研，了解面辅料等知识，对于从零开始学服装的朋友来说，市场是相当关键的环节。

对色彩的把握

服装的色彩变化是设计中最醒目的部分。

掌握好色彩基础，是为以后的服装设计提供依据，也为以后服装设计的色彩搭配打下坚实的理论基础。

服装的色彩最容易表达设计情怀，同时易于被消费者接受。火热的红、爽朗的黄、沉静的蓝、圣洁的摆、平实的灰、坚硬的黑，服装的每一种色彩都有着丰富的情感表征，给人以丰富的内涵联想。

除此之外，色彩还有轻重、强弱、冷暖和软硬之感等，当然，色彩还可以让我们在味觉和嗅觉上浮想联翩。

良好的沟通

当设计稿选定后，需要采购面料、打版、调版、样衣、大货等一系列环节，都是与不同的人来交流，设计师需要将设计理念、风格等都要传达到每一道经手的人手中，每一环节的小失误都会影响成衣的品质。

不要以为在公司里结构设计、裁剪是打版师傅的事情，只会画图、不懂打版的设计师肯定不是一个完美、成熟的设计师。不懂纸样和结构变化，设计就会不合理、不成熟，甚至无法实现。

丰富的想象力

独创性和想象力是服装设计师的翅膀，没有丰富想象力的设计师技能再好也只能称为工匠或裁缝，而不能称之为真正的设计师。

设计的本质是创造，涉及本身就包含了创新、独特之意。

在西方服装设计史上，那些备受瞩目的署名服装设计师们均以其独特的创造力和想象力在设计上出其巧思。特别是20世纪30年代颇具影响力的意大利女设计师——夏波瑞莉竟将鞋子设计成帽子扣在头顶，将口袋设计成抽屉状，其丰富的想象力及形象幽默、大胆别致的设计风格备受后人推崇。