服装设计手和脚怎么画_服装设计手稿画法

服装设计手和脚怎么画

一、手是人体上能看到的最灵巧的器官了。所以大家自己的双手就是一个非常非常好的临摹对象，右手画画，左手摆造型。多观察多画自然就能把手画的很好。

二、要求大家气泡练习要画的好，因为这里面用到了椭圆形，和圆形。我们平日做的气泡练习现在就派上用场了!你平时画的越好，这种方法你用起来就越方便。

三、画腿像画手臂一样，也要注意肌肉的起伏变化，线条要简洁流畅，要注意表现膝关节与踝关节的位置。画有动态变化的腿时，要注意处理好大腿与小腿的前后关系。

四、尽管画服装效果图时大多只画穿了鞋的脚，也必须掌握脚的基本结构。脚由脚掌、脚趾和脚后跟三部分组成，并通过踝关节与小腿相连。脚的内踝骨高，外踝骨低，脚背成斜面，也是内高外低，各脚指向中指靠拢。站立时，脚趾和脚后跟落地。脚的这些结构特征决定着鞋的造型。画穿了鞋的脚时，可以先用直线画出脚与鞋的基本轮廓，再用简洁流畅的线条画出露在鞋外面的脚(要特别注意处理好内、外踝的关系)，后再画鞋。画鞋要注意透视变化，要让鞋与脚结合在一起并踩在地上。

服装设计手稿画法

一、人体：人体是绘画的基础，更是服装绘画的基础，工作时使用人体模板可以提高效率，但我们练基础的时候可不能偷懒，推荐可以练习一些伯里曼，和其它不同风格的人体，从最基础的块面去了解人体，这样你画出来的人体会更生动。

二、在学习服装画的过程中，建议你多看一些相关书籍，例如刘元风所著的《时装画技法》，熊谷小次郎所著的《服装效果图技法》和《人物·姿态的绘画方法》，矢岛功所著的《时装画技法》，Bill Thames所著的《美国时装画技法》，都是很值得参考的书籍，在书店也很容易找得到。平时要多观察服装，自己的衣服也要多看多研究，另外，多浏览一些服装类的网站和杂志，多看看别人的作品也很有帮助，例如日本的《Style Book》。

三、服装结构：服装结构是一个合格服装设计师必须学习的项目，这也是区分一个服装设计师和其它设计师的关键。了解服装的结构或许会很枯燥无聊，但在平时的工作中我们也必须面对这些问题。

四、上色：上色的工具有很多种选择，原则上只要是能绘画的东西就能用来绘制服装画，我们平时常用的有彩铅、丙烯、马克笔和电脑。我自己偏爱用电脑绘画，有时也用马克笔上色。你可以选择任何你自己喜欢的上色方式，效果达到即可，具体的学习我推荐这本《美国服装画技法》

怎么用ps画服装设计图

1)先在白纸上手绘轮廓图，注意只要线描，不要涂调子。线描的手法可以多样化，可以粗细线，可以单线描，根据个人的喜好。把轮廓图扫描入电脑里。把轮廓图层复制一层，把原来的一层填充白色，复制层命名为"轮廓线"。把"轮廓线层"调整亮度对比度(菜单——编辑——调整——亮度对比度)，最后看起来，底色是白色，线是黑色就可以了。

2)用魔术棒点击轮廓线层的白色部分——然后右击——选取相似——把所有的白色选取，选取后把所有白色部分清除，这样最后在电脑里就只有轮廓线了，其他部位是透明的，在后面的做图里，要求把"轮廓线层"放在最上面。

3)选取选区：把图片放大(放大工具)，利用路径工具(钢笔)把人物的各个部分分别准确勾画出来1上衣部分，2下衣部分，3人体皮肤部分，4配饰部分，5头发部分(可以根据需要分得更细)，然后把路径变换成选区储存起来。画出选取的原因是为了后面的多次修改，在做选区时利用路径工具可以做得比较细致，也可以利用其他的"选区工具"如“套索工具”。把白描稿扫描入电脑，并处理明度对比度。

(4)人体皮肤的画法：1)新建一层，把此层命名为"皮肤层"，再这层里载入人体部分的选区--把选区羽化3个象素](注意图片大小要求200像素/英寸)——然后把前景色选取为人体皮肤色。在这一层里，利用前景色填充，这样所有的皮肤部位就有颜色了，然后利用加深和减淡工具把皮肤的明暗关系画出来(这是素描的技法，在这里就不多写)。

服装设计师应具备什么

1)丰富的想象力 独创性和想象力是服装设计师的翅膀，没有丰富想象力的设计师技能再好也只能称为工匠或裁缝，而不能称之为真正的设计师。设计的本质是创造，涉及本身就包含了创新、独特之意。自然界中的花鸟树木、我们身边的装饰器物、丰富的民族和民俗题材，音乐、舞蹈、诗歌、文学甚至现代的生活方式都可以给我们很好的启迪和设计灵感。千百年来，服装的历史长河中正是由于前人丰富的想象力和独创的精神才给我们留下了丰厚的宝贵财富。

2)对款式、色彩和面料的掌握 服装的款式、色彩和面料是服装设计的三大基本要素。 服装的款式是服装的外部轮廓造型和部件细节造型，是设计变化的基础。外部轮廓造型由服装的长度和纬度构成，包括腰线、衣裙长度、肩部宽窄、下摆松度等要素。服装的外部轮廓造型形成了服装的线条，并直接决定了款式的流行与否。部件细节的造型是指领型、袖型、口袋、裁剪结构甚至衣褶、拉练、扣子的设计。

3)对结构设计、裁剪和缝制的理解 对结构设计、裁剪技术的学习，也是服装设计师必须掌握的基础知识。结构设计是款式设计的一部分，服装的各种造型其实就是通过裁剪和尺寸本身的变化来完成的。如果不懂面料、结构和裁剪，设计只能是“纸上谈兵”。只会画图、不懂打版的设计师肯定不是一个完美、成熟的设计师。不懂纸样和结构变化，设计就会不合理、不成熟，甚至无法实现。

(4)绘画基础与造型能力 绘画基础与造型能力是服装设计师的基本技能之一。通过在学校系统地学习和培训，如果不能很好地用绘画方式表达设计意念的话，那将为自己的创作带来很大的困难。