如何陈列服装

服饰店营销的策略必须突出服饰的各种特点,应该强调装修的设计风格和时尚化、大众化的情调,因此,装饰和色彩的运用就显得格外重要。以下是小编为您整理的如何陈列服装的相关内容。

如何陈列服装：

流行服饰店

流行服饰这个概念的外延十分广泛,可以涉及所有的服饰品,并且它比时装的概念更加强调时尚的象征意义,而且重视在实际中的表现,因此,流行服饰往往把某个或某几个流行要素用于设计如色彩、款式、面料等,使服饰的时尚特征十分突出,一般是在流行的共性上表现服饰的个性。由于流行服饰的生命周期较短,所以大多为中高档位以下的服饰,并且它的流行特征较为品牌形象更为重要,所以在营销上适合于多品牌的组合运作。

高档女装店

高档女装一般指以高级成衣为代表的,强调设计创意,在经营上以设计师品牌为主的高档服装。高档女装在造型、选材和制作上均融入了相当可观的创新意识和审美成分,注重文化品位和内涵在使用场合、目的上,高档女装体现了文明社会社交礼仪的一种需要,强调着装者的地位与身份。高档女装因其价格昂贵和特殊的市场定位,在营销上也不同于其他类别的服饰,通常以专营店的方式进行。高档女装店的VMD设计应以追求品位、个性,体现精致、高雅风格为原则,在整体感和艺术氛围方面非一般服饰店可比。

男士服装店

在严格的意义上,男士服装并不泛指男用服饰品,而是特指西服正装、礼服等正规服饰,随着服饰观念的逐渐变化,其涉及的品类有所扩大,但仍然限于社交、商务用服饰。男士服装形式相对单一,但以做工精良、用科考究为特点,适于品牌经营,一般以品牌形象为宣传的重点。因此有“男装穿牌、女装穿款”一说。男士服装店的VMD策略必须以突出该服装品类的共性特点为主旨,同时要显示品牌的个性风格和形象特征。

休闲服装店

随着服饰观念日益倾向于自然、自主、自由,休闲服饰已经成为一个大宗的品类,并且发展出运动休闲、商务休闲、家居休闲等许多分类。休闲服装无论在款式、面料、颜色上,都体现了轻松、随意、无拘无束的特点,如天然材料和针织品都被广泛应用于休闲服装中。休闲服装适用性强,市场空间较大,因此,适于作为大众品牌来运作,而且多见于连锁经营。在VMD的设计上,休闲服装可以十分灵活、自由,使之与服装特点相辅相成,店内气氛必须轻松、随意,商品要方便观看和拿取。

运动服装店

人们穿着运动装不仅是参加体育活动的需要,而且是用以体现身体和精神上的健康、勇敢和一往无前的气魄,因此,运动装是所有年轻人喜爱的一种服装类型。运动装同样适合于以品牌方式经营,事实上,运动装不乏有名乃至顶级品牌,如“耐克(NIKE)”等。运动服装的VMD方案多以体育精神和人类超越自我、追求卓越的英雄气概为宣传重点,一般以运动项目和体育明显作为品牌形象代表,这样可以迎合顾客的崇拜心理。

怎样做服装色彩陈列搭配技巧：

1.渐变式陈列：要有很好的色彩掌控能力，简单的可以将同一色系不同深浅的产品组合搭配，让其富有层次感。 比如：颜色可以由浅至深，白色-米白-米咖-浅咖-深咖

2.跳跃式陈列：一般适用于成系列的商品展现。可以运用产品的深-浅-深-浅 这种间隔方式来做，还可以将上装、下装、连体搭配着颜色来做，这样跳跃感更强，很饱满。

3.彩虹式陈列：一般都是年轻、色彩多样、比较活波的风格品牌。

说道色彩陈列，也就不能不提配色，配色主要分为相近色、对比色、同类色、强烈配合。

1.相近色：字面意思，很简单，就是两个颜色比较接近，比如：白色和米色，深红和枣红;

2.对比色：就是两个颜色之间对比强烈，色彩感觉是两个极端，比如：黑色和白色，红色和绿色;

3.同类色：一类的颜色，就是一个色系的意思，只是色彩的纯度和亮度不同，比如：玫红和深红;

4.强烈色配合：就是相隔较远的颜色相配，比如黄色和紫色等等;

开好服装店该如何陈列衣服：

1、同一色搭配。同一色系的衣服放在一起会给人很舒服的感觉，注意同一色系搭配中不要同样款式、同样长短的放在一起，以免让人感觉像仓库。

2、对比色搭配。就是说用冷色来烘托暖色，比如：用绿色衣服衬托红色衣服，用蓝色衣服衬托黄色衣服，摆放在一个竿子上时，不能让冷色和暖色各占50%，最好是3：7左右的比例比较合适，要注意冷暖色的穿插。

3、合理利用活区。所谓活区就是面对人流方向首先最容易看到的区域，反之为死区。要把自己主推的款式放在活区，把另外的款式放在死区，这样可以大大提升销售。

4、模特数量要控制。有的经营者认为模特比较容易出展示效果，就在自己的店铺放很多模特，但却会起到相反的效果，让人感觉这个牌子有些“水”，所谓“物以稀为贵”，把最好的款式穿在模特上有最好的效果。

5、合理利用“活模特”。卖场的导购员是服装的活模特，她们穿哪个款式就会卖哪个款式，这可是减少库存的好方法。

6、卖场陈列要有节奏感。不要把色系分的太死板，卖场的左边是冷色右边是暖色太不协调，冷暖搭配要有节奏感。

服装店陈列技巧：

[1]编辑汇编一个心理工具包。了解绘图。你不需要成为主插画家; 许多设计师在设计时都会使用时髦的个人风格。也就是说，你需要能够直观地传达你的视觉。[1]参加绘画班，学习一些书，或只是练习，练习和练习。

[2]学习任何新技能最重要的部分就是做很多事情。每天留出30分钟练习绘画。一本好书可供参考的是马克奇斯勒的“ 你可以在30天内抽奖”。了解缝纫。即使你不想成为真正缝制你的设计的人，你也需要了解缝纫。了解您的媒介提供的可能性是能够提出创新，激动人心的想法的重要组成部分。

[3]许多像Jo-Ann Fabric这样的工艺品商店提供相对便宜的缝纫课程。如果你打算缝制自己的服装，学习模式制作是必须的。

[4]你需要知道一件衣服是如何组装的。了解如何将设计分解成几何形状是缝制服装的关键部分。在工艺品店购买一些简单的图案以便练习。了解设计。如果你想制作创新的设计，你必须了解设计理论。

[5] Molly Bang的书Picture This：图片工作是一个开始的好地方。它会帮助你学会像设计师一样思考。不要只限于专门研究时装设计。设计理论的原则适用于各种学科。这可能会让你感到惊讶，学习印刷术这样的东西可以教你怎样的时尚设计。

[6]了解时尚。如果你想成为一名时装设计师，你需要了解一切有关时装的知识。你可能认为自己是一个非常时尚的人，但知道如何打扮自己只是冰山一角。

[7]如果你现在正在根据什么是热点进行设计，那么到设计完成时，它可能已经过时了。专业时装设计师不断思考未来，迎接下一件大事。

[8]观看视频或从网上高调的时装秀上观看图片，或者亲临现场附近的人亲临现场观看。专业设计师提前几个月设计他们的季节性收藏，因此这些节目可以让您了解将来哪些趋势将逐渐渗入商业时尚。