学服装设计用什么书_服装设计都学什么

学服装设计用什么书

1. 《服装和时尚简史》，詹姆斯·拉韦尔等这本书突出一个“简”字，主要以欧洲时尚史为主，条理清晰、简单易懂，作为时尚领域的入门书籍比较较有价值。本书讲述了服装史上具有划时代意义的事件、古往今来的服装样式和材料，以及流行时尚的潜在动机和衣装用来作为防护、表达身份以及吸引或影响他人的种种方式。

2. 《时尚受害者：过去和现在着装的危险》，Andrew Matthews&Tony Ross 这本书探讨了服装是如何折磨那些穿着它们的人的过程并解开了时尚的阴暗面。令人难以置信的血腥和可怕的折磨着时尚受害者却让读者踏上了一段令人着迷的阅读旅程。

3. 《艺术何为》，Mark Rothko本书讲述了20世纪著名的抽象表现主义绘画大师的人生经历、艺术观点，还收录了许多他的随笔、演讲稿等等。很多人不能理解抽象艺术，也不能理解抽象艺术对时尚设计的影响，这本书就是帮助大家理解艺术并且让人们深入思考艺术所带来的启发。

4. 《轮回的艺术》，孙涤非，很多设计师出于对经典的崇拜，Vintage重新演绎、甚至复刻。从本书中可以看到Vintage的起源与发展，上世纪20年代到90年的服饰潮流的不断变化，本书对各个时期风格逐一进行介绍和评价，可以对服饰发展有所了解。

服装设计都学什么

一、美术功底：大部分服装设计师第一份工作大多从画图稿、样衣开始的，只有具备了良好的绘画基础才能通过设计的造型表现能力以绘画的形式准确地表达设计师的创作理念，另一方面在设计图的过程当中也更能体会到服装造型的节奏和韵律之美，从而激发设计师的灵感。

二、熟悉面料、材质：这是需要跑市场的，从丝质、太空棉及各种高科技复合面料、棉麻、数码印花等都需要有较为清晰的认识，这方面的知识不仅仅要从书本上学习，更重要的是要多去市场进行调研，了解面辅料等知识，对于从零开始学服装的朋友来说，市场是相当关键的环节。

三、对色彩的把握：服装的色彩变化是设计中最醒目的部分。掌握好色彩基础，是为以后的服装设计提供依据，也为以后服装设计的色彩搭配打下坚实的理论基础。

四、良好的沟通：当设计稿选定后，需要采购面料、打版、调版、样衣、大货等一系列环节，都是与不同的人来交流，设计师需要将设计理念、风格等都要传达到每一道经手的人手中，每一环节的小失误都会影响成衣的品质。

学服装设计有什么工具

1、直尺：是服装制图的基本工具。直尺有钢、木、竹、塑料、有机玻璃等，最适宜制图的直尺是机玻璃，因其平直度好，刻度清晰且不易变形等特点而成为服装制图的常用工具之一。

2、角尺：三角尺在服装制图中运用广泛，主要用于服装制图中垂直线的绘制。规格不同的三角尺分别用于大图和缩图之用。

3、软尺： 一般为测体所用，但在服装制图中也有所应用。如复核各曲线，拼 合部位的长度等，以判定适宜的配合关系。

4、比例尺：一般用于按一定比例作图的测量工具。服装结构作业一般多为五分之一的缩图， 用比例尺制图可省去计算的麻烦，方便快捷。

5、量角器： 是用来测量角度的工具。服装制图中也需用它来测量角度，如肩斜度、袖斜度、领子的倾角等。

6、曲线板：曲线板一般分为常用曲线板和服装专用曲线板。 常用曲线板：一般为机械所用，现也用于服装制图。其规格有20—30cm多种。主要用于服装制图中弧线部位的绘制。服装专用曲线板：它是按照服装制图中各部位弧线、弧度变化规律而制成的一种专供服装制图中绘制各部位弧线的专用绘图工具

服装设计需要具有什么能力

1、对结构设计、裁剪和缝制的理解 ：对结构设计、裁剪技术的学习，也是服装设计师必须掌握的基础知识。结构设计是款式设计的一部分，服装的各种造型其实就是通过裁剪和尺寸本身的变化来完成的。如果不懂面料、结构和裁剪，设计只能是“纸上谈兵”。不要以为在公司里结构设计、裁剪是打版师傅的事情，只会画图、不懂打版的设计师肯定不是一个完美、成熟的设计师。不懂纸样和结构变化，设计就会不合理、不成熟，甚至无法实现。

2、对款式、色彩和面料的掌握 ：服装的款式、色彩和面料是服装设计的三大基本要素。 服装的款式是服装的外部轮廓造型和部件细节造型，是设计变化的基础。外部轮廓造型由服装的长度和纬度构成，包括腰线、衣裙长度、肩部宽窄、下摆松度等要素。最常见的轮廓造型有“A"型、“X"型、T型、H型、O型等。服装的外部轮廓造型形成了服装的线条，并直接决定了款式的流行与否。部件细节的造型是指领型、袖型、口袋、裁剪结构甚至衣褶、拉练、扣子的设计。

3、绘画基础与造型能力 ：绘画基础与造型能力是服装设计师的基本技能之一。当然，以前的设计大师也有个别不会画画的，但他需要在其他方面有更杰出的表现。但有些人即使通过在学校系统地学习和培训，仍然不能很好地用绘画方式表达设计意念的话，那将为自己的创作带来很大的困难。

4、丰富的想象力 ：独创性和想象力是服装设计师的翅膀，没有丰富想象力的设计师技能再好也只能称为工匠或裁缝，而不能称之为真正的设计市。设计的本质是创造，涉及本身就包含了创新、独特之意。自然界中的花鸟树木、我们身边的装饰器物/丰富的民族和民俗题材，音乐、舞蹈、诗歌、文学甚至现代的生活方式都可以给我们很好的启迪和设计灵感。千百年来，服装的历史长河中正是由于前人丰富的想象力和独创的精神才给我们留下了丰厚的宝贵财富。