服装设计经济前景分析

当一提到服装设计师，很多年就会联想到或新颖或奇异的服装，也有人联想到服装设计师独特的打扮和气质，不少人梦想着有一天加入这个行列。那么，要做一名服装设计师需要怎样去实现呢?以下是小编为您整理的服装设计经济前景分析的相关内容。

服装设计经济前景分析：

服装设计师：服装设计师是指对服装线条、色彩、色调、质感、光线、空间等，进行艺术表达和结构造型的人。作为中国最具有国际竞争力的产业之一，中国的服装业这几年正经历着由简单的加工仿制向开发创新的巨大转变。服装设计师的功劳不言而喻。也正因为此，优秀的服装设计师成为各大服装企业争抢的对象，尤其是在现阶段，很多服装企业都感叹设计人才高薪也难求。目前的环境促使服装设计师供不应求，目前我国有5万多家服装企业，随着市场竞争的加剧，企业意识到原创设计对产品生命力的重要性，由此对服装设计师的需求可谓求贤若渴。拥有独特设计理念，深谙市场，能够进行原创设计的服装设计师十分紧缺。因此，服装设计师就业前景可谓是非常可观。有多年经验、了解国际服装市场潮流的设计师也深受欢迎。

时尚买手：为企业或品牌采买合适的设计并由工厂生产成商品成品，或直接采买合适的商品成品，然后放到企业销售渠道中进行销售，从而获得利润。从事这样工作的职业人叫做买手。根据实际的国际买手工作流程对接国内服装市场现状，提出买手模式的引入及面临这种现状的解决方法。众所周知，时尚买手在国外有着稳定发展，而这些买手们并不像他们表面上那么光鲜，引领某个品牌某种产品线的热卖，是需要付出非常多的努力和辛苦的。

时尚顾问：是以提供时尚行业服务和引导时尚相关群体的专业人士。从业者需要有很好的时尚专业素质，对服饰、箱包、珠宝、美妆护肤用品、潮流、品牌等涉及时尚因素的内容有很好的研究和理解，并为客户提供专业的时尚定制服务。时尚顾问是一群具有高度服务意识并且深谙时尚潮流之道的俊男靓女，他们穿戴时尚、阳光自信，为客户普及最专业的时尚知识并根据不同的客户群体提供最适合的穿戴及采买建议。

时尚编辑：是时尚界默默耕耘的幕后操盘手，人们对于他们的工作和穿着只是充满好奇的猜测和遐想。随着街拍文化的日益渗透，国际时尚编辑们已经成为了闪光灯下的新焦点。她们是偶像，更创造偶像。三种专业出身的学生最适合做时尚编辑：一、服装专业，因为他们有专业的背景并具有一定的艺术感觉。二、英语专业，现在很多时尚杂志都是版权合作的类型，从事版权沟通方面的工作可以接触许多外刊以及国际部的同事，视野能得到拓宽，自身今后的发展也比较多元化。三、中文专业，本身语言文字底子就比较强，多半还可能在报社等媒体中有过实习经验，很适合做专题类的版面。

时尚博主：时尚博主一词来源于“Fashion Blogger”，专指分享时尚、潮流、着装资讯为主的博客主。我们最早接触到的时尚博主，应该是以分享个人穿搭及时尚心得的伦敦博主Susie Lau (国外出名的博主也大多是在个人博客Lookbook.nu上分享自己的穿搭而受到广泛关注) ，以及以女装男穿出名的菲律宾博主Bryan Boy (著名设计师Marc Jacobs为Bryan Boy设计了一款以他名字命名的包包，后者因此走红) 。如今，被喻为“草根明星”的时尚博主似乎已成为一个正式职业，受到爱时尚爱打扮的男孩女孩们的欢迎。

怎样成为一名成功的服装设计师：

绘画与造型能力是基础

作为一名服装设计师，要把设计的理念表现出来，会画画、并懂得一定造型知识是最基本的。可以说，绘画与造型是服装设计师得基本技能之一，缺少了就像是没有翅膀的鸟。没有绘画和造型能力，对创作会造成很大的困难。

熟练掌握款式、色彩和面料的应用

可以说，任何一件成功的服装，都是款式、色彩与面料完美搭配的结果。一件服装的款式一定程度上决定了需要怎样的色彩搭配和面料，而面料和色彩也反过来决定一块布料适合哪一类款式。服装设计师的品味、审美情趣和艺术功底，就体现在不同质地、肌理面料的完美搭配、色彩运用。

想象力是核心

要做设计，怎么能没有丰富而独创的想象力!没有想象力，就缺乏创造力，而创造正是设计的本质。只有具备丰富而独创的想象力，才能打破常规、引领时尚。在西方服装设计圈，著名的服装设计师都有独特的创造力和想象力。

熟悉结构设计、裁剪和缝制

这些也是服装设计师必须掌握的知识和技能，不懂的话，所谓的设计也是纸上谈兵。只会设计，不会打版，做出来的成品可能完全没有想要的效果。20世纪里很多大师都是直接从服装的建材和结构入手的，这些也成为了他们非常重要的设计语言。

学服装设计专业要注意什么：

一、要重视专业资料和各类信息的收集和整理

专业资料和各类信息的收集积累在服装设计的学习提高过程中是十分必要和基础的。这是一项长期不能间断的持久工作。

有许多初学者在做设计时，常常会为不能获得创意而感到很苦闷，这是一种正常现象。因为，人的思维能力增强是通过不断的学习和实践获得的，人脑对某类信息接受和储存得越多，相关的思维能力也就越强。因此，初学者要想改变这种状况，首先必须要认真做好专业类资料的收集和积累。

需要特别指出的是：获得了资料不等于真正拥有了资料。所谓“外行看热闹，内行看门道”，要想从资料中看出“门道”，为水平的提高带来帮助，仅*流于表面的、泛泛地浏览是不会带来效果的，特?e是涉及服装的造型形态、材质运用、配色方法以及饰物使用等具体设计技巧方面的掌握，建议在研读的基础上去背诵记忆，记忆的款式越多，就越能寻找到设计变化的方法和规律，如此，不仅能磨炼出对流行的感觉，对设计创新也会变得有办法，而不至于在设计时一愁莫展了。“熟读唐诗三百首，不会作诗也能吟”的道理是同样适用于服装设计的学习，这种方法看起来虽然显得有些笨，却是十分管用的。

二、要善于在模仿中学习提高

模仿行为是高级生命共有的本性特征。记得美国心理学家称：作为人行为模式之一，模仿是学习的结果。在学习过程中使用模仿手段，从行为本身来看，应该算是一种抄袭，是创造的反义词，它不能表现出自己的技术或能力有多好，但是，应该看到，许多成功的发明或创造都是从模仿开始的，模仿应该视为一种很好的学习方法。

服装之家建议初学者，不要期待一夜就能妙笔成花，应该老老实实地从模仿他人的设计开始，这就如同学习书法需要临摹一样，都要把模仿作为学习的入门起点。因此，我想对初学者提出的建议是：要尽快找到你钦佩和喜欢的设计师，并从现在就开始有意识地模仿他的设计技巧和风格，以此来培养感觉和练习技巧。在这个学习阶段，还需要不断地“喜新厌旧”，从这里学到一点，再从那里学到一点，最终你能发现自已的长处，并且形成自已的设计风格。

需要提醒的是，任何一种好的学习模式都需要有正确的方法，如果你对别人作品的模仿是一成不变的，那不是真正意义的学习，学会举一反三，才是模仿学习的意义所在。

三、要不断提高审美能力，树立起自我的审美观

审美能力，也称“审美鉴赏力”。是指人们认识与评价美、美的事物与各种审美特征的能力，也就是说，人们在对自然界和社会生活的各种事物和现象作出审美分析和评价时所必须具备的感受力、判断力、想象力和创造力。作为设计师，培养和提高审美能力是非常重要的，审美能力强的人，能迅速地发现美、捕捉住蕴藏在审美对象深处的本质性东西，并从感性认识上升为理性认识，只有这样才能去创造美和设计美。单凭一时感觉的灵性而缺少后天的艺术素养的培植，是难以形成非凡的才情底蕴的。

服装设计自学攻略：

要学会画设计稿

能够准确的表达出设计构思，这是学习服装设计的第一关! 对于有一定美术基础的朋友，先从研究，临摹一些简单的设计稿热身一下，然后就从研究，临摹公司里详细规范的设计稿开始就好了，这样训练画设计稿，够针对性，很快就可以让你学会画公司所要的设计稿了! 对于没有美术基础的朋友，就要从最基础的开始训练了，从临摹简单的设计稿开始(这些可以在我日志里看到的)。一是为了练线条打基础，提高画工;二是对服装款式结构有了更清楚的认识和了解。这样比传统从学素描开始，要快的多，可以节省很多时间，而且不会练起枯燥无味，而且更加针对性。当你学会画设计稿，那你的设计梦想就实现了百分之50了! 没有美术基础的，就从下面简单的设计稿开始临摹训练。有一定美术基础的，就可以直接从临摹公司详细的设计稿开始。

要学习服装工艺制作

这个你可以自己买二手平车来练习，也可以在你的工作之余，报个工艺制作的培训班来学，也是不错的，花个300元左右的学费，可以学到好多种机器的使用，这样也是很划算的。只要你肯练习，几个月就会缝制衣服了!学服装工艺制作其实是为了更好的学习制版，只有你对服装的结构有了清楚的了解和认识，才能更好的学习服装制版!

要学服装制版

通过学习工艺制作，已经对服装的各个部位结构都有所了解，这样再学制版就比较好切入了!一般好的制版培训学费在5000元左右的，要跟在公司有实践经验的师傅学习，这样更能学到实用的东西!现在教制版的学校也很多，需要好好筛选一下!

最后，我再补充一些：做设计师还要懂市场，还要熟悉服装面料辅料市场，懂面料辅料等，所以在学好这些基础之外，平时要多注意收集成漂亮的服装分解研究总结，培养你对服装设计的感觉!你还要多留意服装的流行走向，有机会多去看看服装市场，要是离面辅料市场近的，也可以去面料市场看看。 如果按照这个顺序学下来，不仅可以节省时间和学费，还可以学的更加针对，实用!我建议自学的朋友，都先要找份可以让自己独立的工作，这样学起来就比较更加现实，也容易实现。