服装设计训练方法

技能训练方法,对服装设计专业中素描的重要性予以充分肯定,同时将服装设计理念融入素描中,确保素描可以从基础训练向专业训练过渡,，今天，小编就来告诉大家服装设计训练方法。

服装设计训练方法一：

一.铅笔、炭笔画技法铅笔与炭笔是平面设计和绘画的基础表现手段，在服装设计中常使用。掌握这两种方法可以为其他技法的使用打下良好的基础。铅笔和炭笔的特点相似，都可以勾线和侧锋用笔涂抹，能在素色之中表现丰富的效果，而且修改方便，尤其初学者要多练习这两种技法。勾线以匀线为主，表现一种浑圆的线描效果。另一种使用侧锋，用笔力量要有变化，轻重、停顿等方法都要体现自由活泼、随意效果。在勾线基础L略加明暗和灰色调，能加强服装面料质感和空间感。使用炭笔可以运用擦笔和橡皮与手指结合等辅助手段，来丰富服装面料质感。例如：运用橡皮和擦笔擦抹，可以表现裘皮等松软的面料以及秋冬毛料服装。使用铅笔和炭笔画图，要选择素描纸或表面较粗的纸，如果用过于光滑的纸会失去工具的特殊美感。

二、钢笔技法：钢笔技法是在铅笔画基础上使用的，钢笔使用方便，是服装设计图最主要的表现形式。钢笔的线条有两种：第一为均匀线条，主要用针管笔和签字笔;第二为粗细有变化的线条，多用书画硬钢笔。钢笔不仅可以用单纯的线条来表现服装，同时可以用点、线、面三种方法结合表现，在画面上产生黑白灰三种不同色调，创造出素色之中的美感。

三、彩色铅笔与水溶笔技法：彩色铅笔画时不易涂改，因此落笔要做到心中有数，精心安排。使用的纸张要选择纸面较粗糙的为宜，大光滑的纸面，用笔会打滑。素描纸、水粉纸和复印纸等均可。彩色铅笔可以勾线或平涂，常用的方法主要以平涂为主，结合少量的线条。它的使用方法和铅笔素描基本相似，不同的是它以颜色来表现画面。因此在画服装时，要特别注意服饰色彩的关系，利用最简便的上色方法，表现色彩缤纷的服饰，这是彩色铅笔使用的重点。使用彩色铅笔，大多是在钢笔或铅笔等工具勾线的基础上平涂上色的，与其他工具的结合能表现理想的效果。水溶笔是近些年较流行的新型绘画工具。使用干画法时，效果和彩色铅笔相同，加水溶解会出现水彩画的效果，因此它是彩色铅笔与水彩笔两者兼备的特殊工具。使用水溶笔一般采用干湿结合的画法。先用水溶笔画出颜色，再用毛笔沾水加以晕染，使画面出现干湿相融的丰富效果。根据服装设计的需要，水溶笔可以在画面上调色，所谓调色是用水溶笔不同的颜色重复涂画之后，用毛笔如水在画中轻轻涂染。用水溶笔画图，最好选用水粉纸或素描纸等纸面颗粒适中的纸，毛笔选择国画白云笔或水彩笔。

四、麦克笔技法：麦克笔是一种新型特殊的绘画工具，麦克笔有两种类型，一种为油性麦克笔，另一种是水性麦克笔。笔头的形状有尖头和斧头型两种。尖头笔适合勾线，斧头型用于大面积涂色块。麦克笔的颜色较多，单色笔和渐变笔各种类型繁多，它是一种非常实用和理想的设计工具。

服装设计训练方法二：

1、水粉画技法：水粉画技法是设计师最重要的表现手法。也是最复杂的表现手法之一。水粉画多采用厚涂画法，因其有自身的特点，是其他材料无法代替的，水粉颜料覆盖力强，即使画坏了也能涂色修改。运用水粉能够准确表现服装的颜色和质感，另外可以深入细致地刻画，达到完美的效果。

2、平涂勾线平涂勾线技法 在服装设计效果图中是常用的方法。先用钢笔或毛笔勾线，然后用颜色填补，使用颜料时要调和均匀，用笔一定要平稳，以免留下笔触痕迹，破坏画面的效果;平涂颜色后，再进行勾画线条。

3、平涂留白 先用铅笔勾画服装人物，用颜色填补画面，填色时留出衣纹、服装结构和人物边缘线，等画面凉干后，用橡皮擦出铅笔线，画面自然留出白线条，如果白线不清晰，可以采用白颜料勾补。此种方法也可以用水彩表现。

4、色块拼接 色块拼接采用色块与色块拼接表现人物和服装，它主要使用色块，不过多用线描绘，表现一种装饰色块的美感

服装设计训练方法三：

1，淡彩画技法：淡彩画技法可分为铅笔淡彩、钢笔淡彩等，它是在勾线的基础上，用水彩、水粉或透明水色在画面上轻薄晕染，这种方法在服装设计中最常使用，它使用快捷，易出效果。尤其对初学服装画的人，淡彩画技法是服装画上色的基础。

2，剪贴技法：剪贴技法是利用生活中具体的材料，通过剪裁和粘贴的技法，来表现服装设计图。剪贴技法是快速表达设计意图的有效方法。剪贴画的材料有废旧画报、色纸和布料。表现方式有拼接勾线法和直接剪贴法。

3，电脑绘画技法：电脑绘画是一门新兴的表现技法，它主要运用在平面设计中，在服装设计中也有少量的电脑绘画。电脑绘画的方法，首先在电脑“工具箱”选择勾线的工具，在屏幕上用勾线的工具准确地勾画出服装人物的造型，也可以采用把设计图直接输入电脑的方法。

4，在勾线的基础上选择需要的服饰色彩和不同的表现技法，如：涂抹、喷画、渐变等不同的方法进行操作，逐步达到满意的效果。最后通过彩色打印机出色彩效果图，一张采用电脑画技法绘制的电脑效果图即完成。

服装设计训练方法四：

(一)反复与交替：反复是指在设计中同一元素的反复或交替出现，形成一定的视觉冲击力。把j种或三种以上的元素轮流反复，就成为交替，交替是成组的反复，如服装面料中的印花图案、染织品纹样以及室内装潢的壁纸等。在服装设计中，反复是造成律动和节奏的方法之一。反复要使同一元素保持一定的变化和联系，又要使元素之间保持适当的距离。如反复的距离太近，会产生单一感，显得过于统一;反之，反复的距离太远，会感觉元素之间联系不紧密。服装设计中，反复和交替是设计中常用的方法。

(二)旋律：旋律原本是音乐方面的术语。在音乐中。旋律是指若干乐章经过艺术构思而形成的有组织的和谐运动，是造型艺术中用于引起注目的元素。对于服装而言，旋律主要体现在点、线、面的构成形式上，如点的排列。线的分割，线条的规律变化，结构的起伏变化等。色彩强弱、明暗反复、层次和渐变都能表达旋律的美感。

(三)渐变：某种状态和性质按照一定的顺序逐渐的阶段性变化，呈现递增或递减的变化.称为渐变。这种变化按照一定的秩序，形成一种协调感和统一感时，就会自然地产生美感。服装设计中.形体渐大渐小，色彩渐明渐暗，线条渐粗渐细、渐曲渐直，朝鲜族女裙I-浅下深，是形体自上而下的重量感。服装间的渐变主要是从款式和色彩方面进行，如相同或相似的服装外廓型，或将服装内部的细节设计逐渐进行相互关联的加法或减法设计，还有就是服装外廓型本身的长短变化等。系列服装的色彩渐变主要是系列单品之间色彩呈现的逐渐变化。

(四)比例：在艺术创作和审美活动中。比例实质上是指形式对象内部各要素间的数量关系。我们通常用大眼睛、樱桃小嘴、高鼻梁来形容漂亮的姑娘，但眼睛过大，鼻子过高、嘴巴过小，那她还会美吗?古人宋玉说过“增之一分则太长，减之一分则太短”，也就是说比例要恰到好处，才达到比例美的标准。