服装设计的主要方法

服装效果图被看作是衡量服装设计师创作能力、设计水平和艺术修养的重要标志，越来越多地引起设计者的普遍关注和重视。今天，小编就来告诉大家服装设计的主要方法。

服装设计的主要方法一：

(一)创意理念与思维灵感方式的互动现代朋克服装的创意灵感来源一般从庞杂异类的朋克元素中提取，精炼为有序鲜明的时尚语言。在对服装常规设计的突破理解之上，针对主体意识的创意与拓展，运用逆向思维、跨界思维、超越思维等多元结构的思维方式，实现对朋克服装形态的内涵表达，将设计资源优化组合，继而构建于程序化的思维方式之上。驾驭朋克风格的最好思维方式，莫过于在保留传统反叛个性的同时，摒弃惯性常识的支配意识，开拓延展超越想象的充沛情感，在朋克的灵感创作与情感意识的互动下，完善现代朋克服装的设计。服装设计师们应该善于依靠审美信息来创造资源，运用敏锐的直觉判断，将社会变化、时尚风潮和朋克艺术的粗犷冷酷相结合。

(二)时尚大师的朋克创意理念：从英国的麦克昆到日本的三宅一生，将朋克元素引为设计之鉴的高级品牌数不胜数，例如，2003年的加里亚诺朋克意味的设计系列，将铆钉、重金属等街头元素融入高级定制的华服里，材质采用混搭的方式，拼合正统的连身装，运用同质异构的设计手法，把朋克精神的乖僻古怪诠释得淋漓尽致。

(三)款式创新方法的具体应用：20世纪的朋克服装风格追求粗糙质感的形制，服装款式主要有紧身裤、皮夹克、长筒靴，而现代服装的朋克风格款式变革在基于传统朋克理念之上加以创新，通过服装结构和工艺开片方法的改进，经过立体塑形的系统过程，采用反功能的设计手法，设计时刻意的违反人体结构重新进行结构分割，将不拘一格的省道转移到恰当的位置，在不改变其整体风格的大众化时，强调外在视觉效果的冲击，达到朋克服装传统结构的创新。由于朋克服装的装饰意趣特征突出，象征指向明显，所以将工艺手法统辖在装饰手法的应用下，能够实现朋克风格的清晰表达。具体方法可以在平面结构设计的基形下加重立体裁剪的比重，例如通过折叠、抽缩、缠绕、堆积等工艺手法拼合成服装的结构，只有将朋克风格的突出特点与起到画龙点睛效用的装饰工艺相结合，才能实现朋克形象的整体表达，更精准的演绎饱含自娱自乐的朋克精神。

(四)现代服装设计中朋克风格的面料创意方法：朋克服装面料的二次处理独具特色，现代朋克服装设计不仅注重实用、生产、社会等功能要求，而且更加重视运用具备创意构思的方式对材料进行加工。朋克一贯喜欢采用牛仔、皮革、针织面料。将面料作为创作的基础原料，根据面料的面积和厚度，在平面上做凹凸不平的半立体处理。突出透视性感是朋克面料的风格特征，所以面料一旦具备了三维特征，层次感和立体感都会体现出来，这就需要在保持机理效果的平衡面积时，把面料上的秩序稳定感表达出来。其中，线缝的制作工艺和胶粘的制作工艺能够产生不同的视觉感受。而要想让面料有一定的厚度和力量感，要在所需机理构成之外添加其他的材料来平衡稳定面料的性能。朋克风格的面料是讲究节奏和韵律感的，这与其本身的摇滚溯源有直接联系。面料的节奏感能够使服装作品具有主次、虚实的变化。在设计面料机理时，不能一味大面积地设置主要机理面料，这样会给人单调乏味的视觉感受。要注意各个素材之间的连接关系，造成空间层次感上的呼应。总之，朋克带给人的第一感觉是强烈、紧张、兴奋，设计精神一定是铿锵有力且积极向上的，面料表现手法的情感韵律要能使服装“形神兼备”。

服装设计的主要方法二：

一、平行构图：平行构图是以一个人物或一组人物同处在一条平行线上，这种构图形式给人一种平稳均衡的效果。平行构图要注意人物在画面所占的面积，位置是否合理，人物占画面的空间要合适，不要太大或过小。平行构图在服装设计效果图中常用，它能充分展示服装款式的结构、人物动态等整体效果。

二、穿插构图：穿插构图给人以活泼、自由、随意、变化之感，通过人物在图中穿插变化，表现多种人物的造型。打破画面死板平静的气氛，创造出流动的视觉效果，把画面推向起伏变化的动势之中，更加丰富了设计图的艺术性。

三、整体与局部构图：采用服装人物整体形象与局部配饰相结合的构图形式，通过对设计图中局部和整体的描绘，使服装设计图更加完美，充

分展示设计者的整体构思，达到服装与配饰品的统一。此种构图形式较适合系列服装和企业制服的设计，能够充分完整地表现出服装的整体设计。

四、衬托构图：在设计图中，可以利用背景或某些道具来衬托着装人物。采用色块、线条、几何图案等形式来表现设计图。图215采用人影衬托服装。

五、分割构图：在设计图上采用分割大小不同的画面，有水平线横向分割、垂直竖线分割以及十字线分割，来表现设计图中的不同效果。如：在分割后的画面中，写上设计作品标题或设计说明，另外，还可以画上配饰品和贴面料等等表现形式。

服装设计的主要方法三：

1，彩色铅笔与水溶笔技法：彩色铅笔画时不易涂改，因此落笔要做到心中有数，精心安排。使用的纸张要选择纸面较粗糙的为宜，大光滑的纸面，用笔会打滑。素描纸、水粉纸和复印纸等均可。彩色铅笔可以勾线或平涂，常用的方法主要以平涂为主，结合少量的线条。它的使用方法和铅笔素描基本相似，不同的是它以颜色来表现画面。因此在画服装时，要特别注意服饰色彩的关系，利用最简便的上色方法，表现色彩缤纷的服饰，这是彩色铅笔使用的重点。使用彩色铅笔，大多是在钢笔或铅笔等工具勾线的基础上平涂上色的，与其他工具的结合能表现理想的效果。水溶笔是近些年较流行的新型绘画工具。使用干画法时，效果和彩色铅笔相同，加水溶解会出现水彩画的效果，因此它是彩色铅笔与水彩笔两者兼备的特殊工具。使用水溶笔一般采用干湿结合的画法。先用水溶笔画出颜色，再用毛笔沾水加以晕染，使画面出现干湿相融的丰富效果。根据服装设计的需要，水溶笔可以在画面上调色，所谓调色是用水溶笔不同的颜色重复涂画之后，用毛笔如水在画中轻轻涂染。用水溶笔画图，最好选用水粉纸或素描纸等纸面颗粒适中的纸，毛笔选择国画白云笔或水彩笔。

2，钢笔技法：钢笔技法是在铅笔画基础上使用的，钢笔使用方便，是服装设计图最主要的表现形式。钢笔的线条有两种：第一为均匀线条，主要用针管笔和签字笔;第二为粗细有变化的线条，多用书画硬钢笔。钢笔不仅可以用单纯的线条来表现服装，同时可以用点、线、面三种方法结合表现，在画面上产生黑白灰三种不同色调，创造出素色之中的美感。

3，麦克笔技法：麦克笔是一种新型特殊的绘画工具，麦克笔有两种类型，一种为油性麦克笔，另一种是水性麦克笔。笔头的形状有尖头和斧头型两种。尖头笔适合勾线，斧头型用于大面积涂色块。麦克笔的颜色较多，单色笔和渐变笔各种类型繁多，它是一种非常实用和理想的设计工具。

4，铅笔、炭笔画技法铅笔与炭笔是平面设计和绘画的基础表现手段，在服装设计中常使用。掌握这两种方法可以为其他技法的使用打下良好的基础。铅笔和炭笔的特点相似，都可以勾线和侧锋用笔涂抹，能在素色之中表现丰富的效果，而且修改方便，尤其初学者要多练习这两种技法。勾线以匀线为主，表现一种浑圆的线描效果。另一种使用侧锋，用笔力量要有变化，轻重、停顿等方法都要体现自由活泼、随意效果。在勾线基础L略加明暗和灰色调，能加强服装面料质感和空间感。使用炭笔可以运用擦笔和橡皮与手指结合等辅助手段，来丰富服装面料质感。例如：运用橡皮和擦笔擦抹，可以表现裘皮等松软的面料以及秋冬毛料服装。使用铅笔和炭笔画图，要选择素描纸或表面较粗的纸，如果用过于光滑的纸会失去工具的特殊美感。

服装设计的主要方法四：

(一)平面结构图：一幅完美的时装画除了给人以美的享受外，最终还是要通过裁剪、缝制成成衣。服装画的特殊性在于表达款式造型设计的同时，要明确提示整体及各个关键部位结构线、装饰线裁剪与工艺制作要点。平面结构图即画出服装的平面形态，包括具体的各部位详细比例，服装内结构设计或特别的装饰，一些服饰品的设计也可通过平面图加以刻画。平面结构图应准确工整，各部位比例形态要符合服装的尺寸规格，一般以单色线勾勒，线条流畅整洁，以利于服装结构的表达。平面图还应包括服装所选面料。

(二)文字说明：在服装效果图和平面结构图完成后还应附上必要的文字说明，例如设计意图、主题、工艺制作要点、面辅料及配件的选用要求以及装饰方面的具体问题等，要使文字与图画相结合，全面而准确地表达出设计构思的效果。

(三)服装效果图的内容和表达方式：服装效果图一般采用写实的方法准确表现人体着装效果。一般采用8头身的体形比例，以取得优美的形态感。设计的新意要点要在图中进行强调以吸引人的注目，细节部分要仔细刻画。服装效果图的模特采用的姿态以最利于体现设计构思和穿着效果的角度和动态为标准。要注意掌握好人体的重心，维持整体平衡。服装效果图可用水粉、水彩、素描等多种绘画方式加以表达，要善于灵活利用不同画种、不同绘画工具的特殊表现力，表现变化多样、质感丰富的服装面料和服饰效果。服装效果图整体上要求人物造型轮廓清晰、动态优美、用笔简炼、色彩明朗、绘画技巧娴熟流畅，能充分体现设计意图，给人以艺术的感染力。

(四)服装设计图的内容包括服装效果图、平面结构图以及相关的文字说明三个方面。