怎么样从民族文化中挖掘服装设计的灵感？

怎么样从民族文化中挖掘服装设计的灵感？服装设计师对文化、艺术等多方面因素的专业探讨是必需的，要怎么样从民族文化中寻找到对服装设计的灵感呢，在探讨中较重要的是对传统文化、古代文明和全世界其他各民族文化之精髓的吸取并能够合理地运用于服装设计的创新中。

我国有着悠久的历史文明和深远的传统文化，但是设计师对于传统文化的吸取不能仅停留于表面资料的把握，而是要将其内在因素辩证地一一剖析:将其所处历史时期的政治、经济、文化、哲学、艺术思想等多方面特征进行系统工程式的融会贯通，方能在设计和创新思维上不断得益、不断涌现出新的发想。当然，我们在吸取传统文化精髓之思想的同时，应注意分清“返璞归真”与“复古主义”的根本区别。

复古生义追求的是一切陈旧的东西，肯定传统文化中的所有精华与精粕，它“以旧为美”、“唯旧是崇”、“倡古为荣”，是地道的顽固传统主义者;而“返琪归真”则属于一种服装美学思想，是追求人类和大自然的和谐统一，是21世纪工业文明后的服装发展趋向，其特点是努力吸收大自然之宝贵遗产，结合传统文化中有利于这一美学思想的发展要素，然后进一步升华。

可以说，任何一位服装设计师都想在文化遗产的海洋里和大自然中找到设计灵感，“返璞归真”应视为一种美学迫求，是人们对未来美好生活的向往欲望。比较起来，“复古主义”则是单纯的文化翻版.虽然看似有朴素之意，却缺乏新意和潜在的创造力，是设计师所不可取的。显然，时装的民族性问题已经成为现代服装流行的一大话题，众多设计师对此提出了各自不同的见解，始终是见仁见柯而难以一致。

中华民族五千年的文明历史，服装文化有分也有合，有流行也有禁锢，但是民族服装是中华民族乃至全人类的艺术瑰宝。目前如何树立民族文化的时装旗帜，创出符合中国国情和特色的民族品牌，有待于我国的设计师、服装企业、服装评论家及教育界的努力合作，更好地把握传统文化之精髓.在运用中进行多方面的探索，终展现其新的生命力和存在价值。

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