如何从事影视服装设计_影视服装设计的特性

如何从事影视服装设计

1.把握剧中人物, 塑造角色形象：正如美国一个研究服装史的学者说的那样: 一个人在穿衣服和装扮自己时, 就像在填一张调查表, 写上了自己的性别、年龄、民族、职业、经济条件、社会地位、宗教信仰等。影视服装是塑造影视人物形象的重要手段, 服装设计师通过为不同角色设计服装来刻画剧中人物, 从而创造影视艺术形象。因此, 影视服装设计师在创造影视艺术形象时, 应该根据剧本的特定内容、特定历史背景下的人物特征, 结合影片的类型和题材，全方面地塑造人物特征。

2.突出剧情主题：通过设计师对若干角色的对比，反复修正服装设计效果, 从而突出剧情主题, 强化主题。如在科幻电影《第五元素》中，有名服装设计师Jean-Paul-Gaultier担任其服装设计造型师，米粒乔沃维奇扮演的女主角有着满头橙色的头发，穿着白色的绷带服装，白色的上衣配上男主角一样的金黄色吊带银色裤子，充满了感性和性感的冲击，服装所呈现的感觉与科幻片的题材紧紧吻合。

3.恰当运用服装的三要素：一部影视作品放映时首先映入观众眼帘的是强烈的视觉画面感，其中服装是重要的构成要素, 观众往往通过服饰来判定该人物的角色。服装设计里的三要素包括款式、色彩和面料。其中色彩最为突出，它可以表达人物的内心情感、性格特征以及潜在的意识, 同时还可以显示出整部影片的色彩基调与风格;服装款式可以为剧中人物造型，能反应影视作品的地域特征和时代性;而服装的面料, 是结合了色彩、款式后最能直接地反映人物的身份、职业、经济水准以及社会地位的要素。1987 版的连续剧《红楼梦》中的服装是按明清两朝的服制来设计的，剧中的服装设计堪称经典之作，每个角色都拿捏得恰到好处。以林黛玉为例，她的整体造型清雅，服装主色调为白色、蓝色和粉红，意思温养以梅花、兰花为主，用梅之冷艳、兰之磬雅，加上贵重而轻薄的面料，将黛玉清雅飘逸的个性体现得淋漓尽致。而剧中另外一个性格特征鲜明的人物王熙凤，她的服饰整体色彩浓艳华丽，装饰复杂精美，最有特点的是她头上的凤钗，更显出她的威仪和精明。由此可见，通过合理地运用服装三大要素可以把剧中人物刻画得更鲜活。

4. 服饰效果烘托场景氛围：服饰不仅可以辅助演员表达所要演绎的形象风格，而且是概括影片所在的时代背景最有利的工具, 只有这样才能展现出独特的服装文化形态和内涵，才有可能为影片烘托气氛，给人以视觉冲击力。曾经感动全球的爱情大片《泰坦尼克号》中，贵族们每天四次礼服的更换将他们生活的虚荣与糜烂刻画得入木三分。

影视服装设计的特性

1.特殊的影视服装设计观念：在设计观念上，影视服装设计师更注重的是特定环境下人物的形象刻画，他们在设计之前要仔细阅读剧本，斟酌每一个人物形象，在设计时要考虑剧本的时代服装特征，采用一些强调的手法，体现一种理念。

2.影视服装设计最主要的阶段是掌握剧本，如果剧本写的是一个特殊的历史年代，那么就必须研究这个时期的服装时尚。体现历史剧本的服装一定要符合历史，并在此基础上给予强调凸现，才能增强影视的真实性和可看性。

3.独特的设计表达：在设计表达方面，影视服装在制作时经常使用一些特定的材质来代替完成，根据个人的想象和创造力来设计服装。为达到理想的视觉效果，在材质上可以使用特殊的，如一次性的，或者使用替代品等。为了使服装具有立体感，设计师在褶皱处可以用胶纸来处理。如在电影《第五元素》中，主角盖瑞欧德曼身上有点希特勒式的服装就运用了胶质的材料，外带反五彩光的效果，各种富有未来感的服装跃然而现。

4.特殊的设计对象：如果说设计师是时尚的创造者，那么明星就是时尚的引领者，明星是设计师的特殊对象。作为受群众追捧的明星随着影视片的热播能带动整个服装潮流。明星需要有名的设计师为之造型，以保个人魅力，而影视片可由服装设计师的知名度与专业度来增加看头，设计师亦可随影视片的播放而声名大涨。如影星赫本和有名服装设计大师贝尔•德•的合作就是一个很好的例子，在电影《龙凤配》中，赫本那十八世纪风格长裙就出纪梵希之手。白色的丝绸质地黑色花卉刺绣，上面还有白色的珠子，这条被人称为撒布丽娜裙，与赫本一同永载史册。

科技进步如何推动服装设计的发展

一、全面宣传，倡导民族设计伴随着改革开放逐渐拓展开来，我国对民族化的理解还很肤浅，在这样的概念的力量下我国的力量还没有得到全面的发挥。我们应该将艺术的民族化变成人们在服装设计上的执着地追求，并成为社会进步的主要内容。

二、在传统文化上进行改进和创新设计应该具有中国民族的风格，而不能只是沉浸于民族服装，也要看到世界的潮流。任何民族的历史文化都是民族文化的碰撞和发展的结果。现代服饰文化影响下，我国的服饰文化应该秉承着世界的精神和中国的品质。我们应该充分挖掘传统文化的因素，并对传统的素材进行再认识和再创造，并实现对传统文化内涵和形式的转变。

三、在继承中深刻发掘中华传统文化在服装设计的表现形式中，我们要恰当继承和发展中华文化，让中华文化和艺术新的设计的理念实现融合，通过现代的思维方法和生活方式，让文化的造型、颜色、质地等方面和现代文化结合，重视实现民族性的服装设计，吸收传统文化的精华，重视继承和发扬中华文化的精髓，改进中华文化的形式，创造出浓郁的中华特色的服装，深刻了解中国传统文化的背景下中国传统文化的底蕴，并实现和现代意识的结合，实现我国服装设计业的新追求，不断探索服装设计界的新的成果，不断实现社会主义新时代的新要求，不断发展我国的服装设计行业。

四、我国的传统文化和艺术是丰富的艺术资源，对现代服装的设计提供了大量的设计素材和表现形式。因此，现代服装设计离不开传统的中国的因素。闪光的面料，传统的中国凤凰、祥龙图案都浓缩了中华文化的精华，精致的苏绣等工艺都能够融入到中国现代服装设计中去，而成为中国服装文化中的中国风情的重要手段。我们可以在中国服饰文化中融入晚清时代的龙的图案和刺绣的图案，也可以对传统中国东方文化充满怀念。

服装设计专业就业前景如何

(1)在设计人才方面，企业不仅需要大批在一线的设计人员，还需要更高层次的、把握企业总体设计思路又不乏个性独立思想的设计总监与首席设计师。

(2)前景好不好要看你学成什么样子,如果你学得好,有天份,那么你的前途是无可限量的,因为服装设计讲究的是灵感,如果是那种死读书的那种,那么我想是没什么前途的吧,一般好的设计师,工厂是不会在乎他的理科，文科之类的成绩怎么样的,最重要的是可以帮厂家设计出好的服装来。

(3)成为一个好的服装设计师：　服装设计师首先要热爱艺术、把握流行，再次要有深厚的艺术造诣，扎实地绘画功底。又要有一种理想——创造自己独有的艺术世界，希望美梦成真，敢为人先的时尚理念，是时尚的探险者、弄潮儿，对服装情有独钟，对普通的面、辅料有一种独特的欣赏。

(4)搞服装设计要经常借鉴前人的成功之作，要从出色的作品汲取营养和设计灵感，但绝不等于拼凑和照搬。裁剪、制作技术是服装设计的重要基础，是表达设计意图的重要手段，但并不等于学会裁剪和制作衣服就是学会设计了，正像学会演奏钢琴的技巧并不等于会作曲，学会砌墙并不等于会建筑设计一样。会画时装画只是掌握了一种表达设计意图的工具而已。从上述服装设计的过程中可以看出，在整个设计过程中，画设计图仅仅是设计的开始。不懂得如何实现自己的设计意图，只会“纸上谈兵”者，是无法在激烈的市场竞争中生存的，事实上，只会画时装画的“设计师”是找不到工作的。