服装设计绘画技巧_如何学服装设计

服装设计绘画技巧

1.创意性服装画线描训练。只有这种创意性线描才能应用到服装设计中。具体方法是是刻意夸张模特动态和比例加长至9—9.5 个头长，甚至为了服装以及人物动态的美感可以拉长至 10 个头左右。主要是夸张人物的颈部和下肢比例，模面部结构和表情，刻意省略，用简洁带有装饰性的线描概括面部的外轮廓就行。

2.模特创意组合服装手绘训练。一般先确定设计的服装的款式类型，如职业装系列、休闲系列、运动系列还是晚礼服系列。最好画出平面款式图，然后再进行创意组合绘制。服装画就是为了在服装设计中区应用，因此要根据设计的主题风格去突出设计灵感和情感的表达、突出人物的时代背景特征以及对画面人物神形兼备的刻画，根据对时代的审美把握和个人趣味区表现出富有独立风格的服装画。

3.将模特现实身材比例(自身 7.5 个头长)进行适当的加长至 8.5 个头长。其目的是为了追求理想人体美，使人体产生修长苗条的体形，符合服饰美学规律的人体美。画线描整体看起来具有一定的装饰效果，夸张后的线描比写实线描看起来更硬，线条相对洒脱些。

4.人物线描写生训练。首先，要抓住模特的整体形象，如构图角度是否能画出模特的心理状态等，然后从整体到局部，开始勾勒绘画细节。在绘画过程中，要学会观察人物细节特征，要尽可能地将对象画准，对细节的刻画要精准，线的表现具有活力和动感，富有张力。最终画面要求表现真实、动态准确、结构到位、构图完整。写实线描特点是单纯、简练、精到，表现了生动准确的人物形象，线条及其组织具有美感和书写性。

服装设计绘画技巧_如何学服装设计

如何学服装设计

1、通过网站可以了解新的流行趋势，通过订阅流行的杂志和报刊可以寻找适合的图片。通过真实的图片学习时装画是一种非常好的方式，真实的图片往往能更加直观地看清面料和光影变化等细节，然后经过自己对图片信息的理解，整合绘画技巧，根据自己的爱好来绘制时装画。

2、丰富你的绘画技巧，可以先通过临摹时装画大师的作品来提升境界。临摹大师之所长，补己之不足。古人言:“临书易失古人位置，而多得古人笔意;摹书易得古人位置，而多失古人笔意。”从难易程度来说，摹易临难。不管是临还是摹，都要以与范画“相像”为目标，从“形似”逐渐过渡到“神似”。

3、学习技法主要是侧重过程，在练习时装画时，最好将临和墓结合起来，各扬其长，各避其短。此外，还要经常看时装画，仔细察、分析和体会。

4、学会观察，养成留意周围重要资料的习惯，没有素材的积累就恰似巧妇无米。我们可以把网页和手机分享上看到的资料保存在电脑中，及时收集、及时整理，并把资料里的画合理运用，开阔视野。另外，还要多多接触各种风格的作品，让素材资料为我所用，从而养成良好的艺术习惯。

服装设计绘画技巧_如何学服装设计

服装色彩搭配技巧

1.在服装配色中，白色可以说是百搭色。单独使用白色时，有圣洁、纯真的感觉，例如新娘结婚时穿的婚纱，大多都是纯白色的。若在纯白色中稍微添加一些其他的色彩，如象牙白、米白和乳白色的礼服，又会传达一种高贵、典雅的感觉。白色也可以和其他色彩搭配使用，如白色与红色或橙色搭配可以给人运动感，与蓝色搭配可以给人轻快感，而与紫色搭配可以给人一种莫名的神秘感等。

2.在服装配色中，为了加强服装配色的表现力，可将同样的色彩组合重复运用，以达到强调和加深印象的效果。如多种色彩组合方式和规律重复或略做变化，能够打破独用纯色的单调感，为整体效果添加美感，巧妙利用颜色的变化而产生的条纹或图案等，有时能够使服装达到很好的修身和塑形效果。

3.在服装配色中，一般用色面积较大的颜色就是所说的主色调，其他配色则不超过主要色调的视觉面积，而仅次于主色调的视觉面积的辅助色调就是烘托色调，也叫作配色调，它能起到融合主色调的作用。主色调和配色调完美搭配，才能呈现更好的设计效果。

4.和谐服装配色是指调整服装整体色彩的效果，以某个色相或小面积区域色彩来突出搭配主体，这种和谐的、单一色相的变化给人一种稳定、温和的感觉。也就是说色彩之间的差异越小，给人的视觉感觉就会越统一，整体看起来会很和谐。