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服装设计怎么画人体_服装设计怎么勾线

服装设计怎么画人体

1、五官的比例:服装画人物的形象要端庄大方。面部形象大方、端正与否取决于五官的比例。中国绘画史上对面部五官的比例概括有“三停五眼”之说。“三停”是从发际到眉毛为 “一停”;眉至鼻底为“二停”;鼻底至下颏为“三停”。

2、眼与眉的表现:有名人称,“眼睛是人类灵魂的窗户。”人物的内心世界,喜、怒、哀、乐,聪明与否,善良与否都可以从眼睛里流露出来。要画好眼睛,需了解眼部的结构。眼由眶、睑、球三部分组成,上眼睑可覆盖到眼球的 3/4,因此上眼睑的运动影响到眼睛的闭、启。画眼线时眼睑线的转折应符合眼球的转折。

3、头部的处理要概括、简要,避免繁琐的细节,不宜过分强调面部细微的结构变化。头发是附着在头形上的,因此,在处理头发时要注意脑颅的体积结构及颜面和发际的关系。服装模特儿的发型讲究时髦,同时需要和人物的身份、服装的款式相谐调。

4、嘴与鼻的表现:嘴在五官中表情丰富,仅次于眼睛。嘴的形状是多样的,宽窄不同,厚薄不同,有的显圆形,有的显方形;有线条清晰的,也有柔和的、坚毅的、丰润的等等。服装效果图中的人物画,口唇应画得丰满、标准,可不太个性化。女性服装模特儿都涂抹口红,在表现时可突出其艳丽的色彩效果。

服装设计怎么画人体_服装设计怎么勾线

服装设计怎么勾线

1.规则勾线法:这种勾线的方法是勾勒的线条粗细有规则,例如在效果图中,勾勒人物与服装外轮廓可用粗匀线;人物五官与服装内结构则可用细匀线,当然也可用其他有规则的两种线或三种线同时结合进行勾勒。但勾线的种类不宜太多,以防画面出现杂乱感,规则勾线与均匀线相比较富于变化.

2.速写式线描法:也可称为写意式勾线法.其方法与绘画速写的方法基本相同,但和绘画速写相比,它的特征是:在姿态选择上重视展示服装的款式二在描绘重点上是服装的穿着效果;其表现特点是服装的造型和结构.这种方法是服装设计师最主要也是最基本的表达方法.它以瞬息的时间,快速的动作,表达出或记录下设计灵感.也可用这种方法记录生活中的感受,形成设计的素材。速写式线描法的效果生动、轻松,善于表现结构和造型,所用的画具如钢笔、铅笔、绘图笔等都适用.

3.均匀勾线法:这种方法是画服装效果图运用最广泛的一种,它的特点是整个效果图勾勒线条粗细一致,不追求变化,感觉清晰、明快,款式整体与局部结构明确,能够充分表现设计的细部。打板师能够较明确地观察和了解服装效果图总体与局部的结构,有利于服装裁制之用。

4.不规则勾线法:此方法比较自由,不受各种规则的限制,在勾线的过程中可任意发挥,每根线条可能都有所变化。表现得当效果感觉变化、丰富、自由。但如果勾勒表现不当便会出现粗糙与杂乱感。

服装设计怎么画人体_服装设计怎么勾线

学服装设计是学什么的

1.、画:要会画公司认可的设计稿,能够和公司接轨的设计稿。不要你拿出的设计稿漏洞摆出,没有工艺说明,没有细节说明,没有尺寸说明等,这样的设计稿怎么能够被公司接受呢?一份好的设计稿可以为你争取百分之60的机会! 学设计的朋友,希望你们不要忽视这个设计稿,在公司里不需要什么夸张的时装画,而是需要拿到制版师那里就可以制版,就可以打样,生产的设计稿!希望那些在学设计的朋友一定要记住这点!!

2、懂:要学东西还不少,制版这方面,你不仅要学精理论,你还要自己多打板,多研究,制版不仅仅是技术活,还有美学,要自己反复去推敲琢磨的,最好有机会去一些好的制版培训班强化几个月,这样会给你帮助很大的!工艺制作,其实还是比较好学的,一般的学校教工艺制作的老师还是不错的,你多跟她就好了;面料和辅料方面,这个需要多经常去面料市场去看,去逛的,一般去一两个月就基本对市场有什么面料辅料就会比较清楚了,想真正了解面料的特性,那需要从打样衣中积累才会知道的!

3、研:研究服装品牌,这个是你做设计的依据。这个需要在平时时间里慢慢积累的,你在逛街的时候,你就要多留心各个品牌专门店,注意观察他们的一切; 平时看到任何漂亮的衣服都不要放过,都要多看多想,为什么别人可以设计出来这样的,那我可以么?要在生活中多观察,多思考;有时间上网,不要去玩什么游戏,不要看什么娱乐八卦,这些是没有什么意义的,你要去多找网上漂亮的衣服去研究去思考,多做服装品牌调研,多去总结归纳现在的服装市场趋势。。。。。。这样你坚持半年,你就对服装很有研究了。你所研究的都会在你的以后设计中用到的,算是你的设计依据!所以说,灵感是厚积薄发的!

4、要清楚服装公司对设计人才的要求:学习服装设计,你一定要很清楚,现在服装公司对服装设计师都有什么样的要求,这个如何不清楚,那你学起来就想一个无头的苍蝇,你就会什么都会点,也不知道公司到底用不用这些,这样一来就学了很多东西,也走了很多弯路,最后把宝贵的时间就这样给耽误了,等到毕业了出去找工作,才知道自己还什么都不会,你说这样不失败才怪呢!

学服装设计需要看哪些书

1.The Essential Art of African Textiles by Alisa LaGamma and Christine Giuntini (2008):这本书是关于西非纺织艺术在大都会艺术博物馆的展出。八位当代艺术家参与了展览,展示非洲和非洲散居社区的嵌入式织物遗产。

2.Madame Grès by Richard Martin and Harold Koda (1994):Madame Grès是在这一领域中最敬重这项特殊工作的视觉设计师,她的作品不被商业所约束与,同时她也很少妥协,达到了本世纪大多数艺术的最高目标,一个设计师的个性与独特之处正体现于此。

3.History of Russian Costume from the Eleventh to the Twentieth Century by various authors:本书是关于俄罗斯服装展首次在国外展出,服饰作为社会物质文化的一部分,反映了人类发展的历史与社会形态。

4.Christian Dior by Richard Martin and Harold Koda (1996):这本书是一个关于Dior在1997年位于大都市博物馆的回顾展览,因此是非常具有综合性,其中包含百余件杰出摄影作品和展览作品,很多是关于1947到1957年Dior经典时期的作品。

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