服装设计专业前景

“衣食住行”这几个字不但与人们的生活息息相关，而且不管是到什么时候，只能更流行不会被淘汰。再者，服装设计师是潮流的带领者，也是美的创造者。创造出符合时代脉搏的服装产品，也是服装设计师的追求所在。以下是小编为您整理的服装设计专业前景的相关内容。

服装设计专业前景：

服装设计师：服装设计师是指对服装线条、色彩、色调、质感、光线、空间等，进行艺术表达和结构造型的人。作为中国最具有国际竞争力的产业之一，中国的服装业这几年正经历着由简单的加工仿制向开发创新的巨大转变。服装设计师的功劳不言而喻。也正因为此，优秀的服装设计师成为各大服装企业争抢的对象，尤其是在现阶段，很多服装企业都感叹设计人才高薪也难求。目前的环境促使服装设计师供不应求，目前我国有5万多家服装企业，随着市场竞争的加剧，企业意识到原创设计对产品生命力的重要性，由此对服装设计师的需求可谓求贤若渴。拥有独特设计理念，深谙市场，能够进行原创设计的服装设计师十分紧缺。因此，服装设计师就业前景可谓是非常可观。有多年经验、了解国际服装市场潮流的设计师也深受欢迎。

时尚买手：为企业或品牌采买合适的设计并由工厂生产成商品成品，或直接采买合适的商品成品，然后放到企业销售渠道中进行销售，从而获得利润。从事这样工作的职业人叫做买手。根据实际的国际买手工作流程对接国内服装市场现状，提出买手模式的引入及面临这种现状的解决方法。众所周知，时尚买手在国外有着稳定发展，而这些买手们并不像他们表面上那么光鲜，引领某个品牌某种产品线的热卖，是需要付出非常多的努力和辛苦的。

时尚顾问：是以提供时尚行业服务和引导时尚相关群体的专业人士。从业者需要有很好的时尚专业素质，对服饰、箱包、珠宝、美妆护肤用品、潮流、品牌等涉及时尚因素的内容有很好的研究和理解，并为客户提供专业的时尚定制服务。时尚顾问是一群具有高度服务意识并且深谙时尚潮流之道的俊男靓女，他们穿戴时尚、阳光自信，为客户普及最专业的时尚知识并根据不同的客户群体提供最适合的穿戴及采买建议。

时尚编辑：是时尚界默默耕耘的幕后操盘手，人们对于他们的工作和穿着只是充满好奇的猜测和遐想。随着街拍文化的日益渗透，国际时尚编辑们已经成为了闪光灯下的新焦点。她们是偶像，更创造偶像。三种专业出身的学生最适合做时尚编辑：一、服装专业，因为他们有专业的背景并具有一定的艺术感觉。二、英语专业，现在很多时尚杂志都是版权合作的类型，从事版权沟通方面的工作可以接触许多外刊以及国际部的同事，视野能得到拓宽，自身今后的发展也比较多元化。三、中文专业，本身语言文字底子就比较强，多半还可能在报社等媒体中有过实习经验，很适合做专题类的版面。

时尚博主：时尚博主一词来源于“Fashion Blogger”，专指分享时尚、潮流、着装资讯为主的博客主。我们最早接触到的时尚博主，应该是以分享个人穿搭及时尚心得的伦敦博主Susie Lau (国外出名的博主也大多是在个人博客Lookbook.nu上分享自己的穿搭而受到广泛关注) ，以及以女装男穿出名的菲律宾博主Bryan Boy (著名设计师Marc Jacobs为Bryan Boy设计了一款以他名字命名的包包，后者因此走红) 。如今，被喻为“草根明星”的时尚博主似乎已成为一个正式职业，受到爱时尚爱打扮的男孩女孩们的欢迎。

怎样成为一名成功的服装设计师：

绘画与造型能力是基础

作为一名服装设计师，要把设计的理念表现出来，会画画、并懂得一定造型知识是最基本的。可以说，绘画与造型是服装设计师得基本技能之一，缺少了就像是没有翅膀的鸟。没有绘画和造型能力，对创作会造成很大的困难。

熟练掌握款式、色彩和面料的应用

可以说，任何一件成功的服装，都是款式、色彩与面料完美搭配的结果。一件服装的款式一定程度上决定了需要怎样的色彩搭配和面料，而面料和色彩也反过来决定一块布料适合哪一类款式。服装设计师的品味、审美情趣和艺术功底，就体现在不同质地、肌理面料的完美搭配、色彩运用。

想象力是核心

要做设计，怎么能没有丰富而独创的想象力!没有想象力，就缺乏创造力，而创造正是设计的本质。只有具备丰富而独创的想象力，才能打破常规、引领时尚。在西方服装设计圈，著名的服装设计师都有独特的创造力和想象力。

熟悉结构设计、裁剪和缝制

这些也是服装设计师必须掌握的知识和技能，不懂的话，所谓的设计也是纸上谈兵。只会设计，不会打版，做出来的成品可能完全没有想要的效果。20世纪里很多大师都是直接从服装的建材和结构入手的，这些也成为了他们非常重要的设计语言。

略懂市场营销，能抓住人们的消费心理

服装归根到底也是一种产品，需要人们消费才能产生商业价值。在对服装进行设计时，就又要考虑如何能引起消费者的兴趣。可以说，只有把设计的服装生产出来，销售给消费者，体现出其价值之后，才算真正完成了一项设计的全部工作。高级的服装设计师为品牌作设计时，一般都要以品牌定位为准则，规范自己的设计线路和风格，就是同样的道理。

简单的服装设计方法：

仿生物形态的设计方法：

型外部形态的认知基础上，寻求对产品形态的突破与创新，仿生物形态的设计是仿生设计的主要内容，强调对生物外部形态美感特征与 人类审美需求的表现。

仿生物表面肌理与质感的设计方法：

自然生物体的表面肌理与质感，不仅仅是一种触觉或视觉的表象，更代表某种内在功能的需要，具有深层次的生命意义，通过对生物表面肌理与质感的设计创造，增强仿生设计产品形态的功能意义和表现力。

仿生物结构的设计方法：

生物结构是自然选择与进化的重要内容，是决定生命形式与种类的因素，具有鲜明的生命特征与意义。结构仿生设计通过对自然生物由内而外的结构特征的认知，结合不同产品概念与设计目的进行设计创新，使人工产品具有自然生命的意义与美感特征。

仿生物功能的设计方法：

功能仿生设计主要研究自然生物的客观功能原理与特征，从中得到启示以促进产品功能改进或新产品功能的开发。

仿生物色彩的设计方法：

自然生物的色彩首先是生命存在的特征和需要，对设计来说更是自然美感的主要内容，其丰富、纷繁的色彩关系与个性特征，对产品的色彩设计具有重要意义。

仿生物意象的设计方法：

生物的意象是在人类认识自然的经验与情感积累的过程中产生的，仿生物意象的设计对产品语义和文化特征的体现具有重要作用。

怎么画服装设计图：

1.服装效果图的内容和表达方式

服装效果图一般采用写实的方法准确表现人体着装效果。一般采用8头身的体形比例，以取得优美的形态感。设计的新意要点要在图中进行强调以吸引人的注目，细节部分要仔细刻画。服装效果图的模特采用的姿态以最利于体现设计构思和穿着效果的角度和动态为标准。要注意掌握好人体的重心，维持整体平衡。服装效果图可用水粉、水彩、素描等多种绘画方式加以表达，要善于灵活利用不同画种、不同绘画工具的特殊表现力，表现变化多样、质感丰富的服装面料和服饰效果。服装效果图整体上要求人物造型轮廓清晰、动态优美、用笔简炼、色彩明朗、绘画技巧娴熟流畅，能充分体现设计意图，给人以艺术的感染力。

2.平面结构图

一幅完美的时装画除了给人以美的享受外，最终还是要通过裁剪、缝制成成衣。服装画的特殊性在于表达款式造型设计的同时，要明确提示整体及各个关键部位结构线、装饰线裁剪与工艺制作要点。平面结构图即画出服装的平面形态，包括具体的各部位详细比例，服装内结构设计或特别的装饰，一些服饰品的设计也可通过平面图加以刻画。平面结构图应准确工整，各部位比例形态要符合服装的尺寸规格，一般以单色线勾勒，线条流畅整洁，以利于服装结构的表达。平面图还应包括服装所选面料。

​ 3.文字说明

在服装效果图和平面结构图完成后还应附上必要的文字说明，例如设计意图、主题、工艺制作要点、面辅料及配件的选用要求以及装饰方面的具体问题等，要使文字与图画相结合，全面而准确地表达出设计构思的效果。 绞尽脑汁创造出一点“自己的东西”，也很难被社会认可，其根本原因是缺少设计知识与经验、设计灵感与构思和市场信息与把握的积累。