化妆师怎么学服装设计_如何掌握服装画技巧

化妆师怎么学服装设计

一、是想拥有精湛的缝纫，也就是服装界的工程师，这方面日本和中国还是很强的。这需要严谨的思维和不断地练习，建议去上一个短期班打基础，并推荐几本超实用的教材日本打版基础书记《服装造型学》

二、是想拥有前卫时尚的设计理念，如果你选择的是后者我想国外的学习方式会比较适合你。我建议你完成一本你自己的作品集，不管是在学习方便还是之后就业上都是一块重要的敲门砖，这是一个从灵感到设计到成衣出来的整一个过程的展现。国外几乎所有的服装设计学校学习都是从作品集开始，在制作的过程中它可以帮你了解和学习服装的各个方面，比如收集灵感，设计调研，色块搭配，面料制作和选择，立体剪栽，打版，缝纫等等，这样的学习方式可以提高审美品

三、美术功底。大部分服装设计师第一份工作大多从画图稿、样衣开始的，因此服装设计师的画笔就像猎人手里的枪，能不能打到鸟不一定，但是能够给人以专业感和威信感。

四、熟悉面料、材质。这是需要跑市场的，从丝质、太空棉及各种高科技复合面料、棉麻、数码印花等都需要有较为清晰的认识，现在服装产业发展相当迅速，脱离原材料市场谈服装形态、质感或者标志性符号如无源之水，这方面的知识不仅仅要从书本上学习，更重要的是要多去市场进行调研，了解面辅料等知识，对于从零开始学服装的盆友来说，市场是相当关键的环节。

如何掌握服装画技巧

一、人体：人体是绘画的基础，更是服装绘画的基础，工作时使用人体模板可以提高效率，但我们练基础的时候可不能偷懒，推荐可以练习一些伯里曼，和其它不同风格的人体，从最基础的块面去了解人体，这样你画出来的人体会更生动。

二、服装结构：服装结构是一个合格服装设计师必须学习的项目，这也是区分一个服装设计师和其它设计师的关键。了解服装的结构或许会很枯燥无聊，但在平时的工作中我们也必须面对这些问题。

三、上色：上色的工具有很多种选择，原则上只要是能绘画的东西就能用来绘制服装画，我们平时常用的有彩铅、丙烯、马克笔和电脑。我自己偏爱用电脑绘画，有时也用马克笔上色。你可以选择任何你自己喜欢的上色方式，效果达到即可，具体的学习我推荐这本《美国服装画技法》，

四、在学习服装画的过程中，建议你多看一些相关书籍，例如刘元风所著的《时装画技法》，熊谷小次郎所著的《服装效果图技法》和《人物·姿态的绘画方法》，矢岛功所著的《时装画技法》，Bill Thames所著的《美国时装画技法》，都是很值得参考的书籍，在书店也很容易找得到。平时要多观察服装，自己的衣服也要多看多研究，另外，多浏览一些服装类的网站和杂志，多看看别人的作品也很有帮助，例如日本的《Style Book》。

服装设计师应具备什么

1)丰富的想象力 独创性和想象力是服装设计师的翅膀，没有丰富想象力的设计师技能再好也只能称为工匠或裁缝，而不能称之为真正的设计师。设计的本质是创造，涉及本身就包含了创新、独特之意。自然界中的花鸟树木、我们身边的装饰器物、丰富的民族和民俗题材，音乐、舞蹈、诗歌、文学甚至现代的生活方式都可以给我们很好的启迪和设计灵感。千百年来，服装的历史长河中正是由于前人丰富的想象力和独创的精神才给我们留下了丰厚的宝贵财富。

2)对款式、色彩和面料的掌握 服装的款式、色彩和面料是服装设计的三大基本要素。 服装的款式是服装的外部轮廓造型和部件细节造型，是设计变化的基础。外部轮廓造型由服装的长度和纬度构成，包括腰线、衣裙长度、肩部宽窄、下摆松度等要素。服装的外部轮廓造型形成了服装的线条，并直接决定了款式的流行与否。部件细节的造型是指领型、袖型、口袋、裁剪结构甚至衣褶、拉练、扣子的设计。

3)对结构设计、裁剪和缝制的理解 对结构设计、裁剪技术的学习，也是服装设计师必须掌握的基础知识。结构设计是款式设计的一部分，服装的各种造型其实就是通过裁剪和尺寸本身的变化来完成的。如果不懂面料、结构和裁剪，设计只能是“纸上谈兵”。只会画图、不懂打版的设计师肯定不是一个完美、成熟的设计师。不懂纸样和结构变化，设计就会不合理、不成熟，甚至无法实现。

(4)绘画基础与造型能力 绘画基础与造型能力是服装设计师的基本技能之一。通过在学校系统地学习和培训，如果不能很好地用绘画方式表达设计意念的话，那将为自己的创作带来很大的困难。

服装设计需要什么灵感

1、策题或选题：对设计师来说，策选题目同杂志社的选题会一样重要，也是设计师的创作高度、市场理念、设计语言的综合体现。策选题的方向会很多、很发散，可以从任何一个方向出发，文学、时政、艺术、绘画、哲学、神学、建筑、动物、时间、自然……一切的方向都可以，但是要收得回来，所谓收得回来就是在时装的设计上，一定要有理念化、系列化的设计语言的表达;同样，话题越大越难以收得回来，比如说用“格物致知”作设计概念，远不如“骑士精神”来得直白和实在。

2、搭建设计骨架：主题是精神，精神不能脱离肉体存在，骨架是肉体的支撑，也决定了肉体的格局。在这里我们可以将这个骨架理解为设计计划、设计手法、设计方案;包括设计结构企划：设定了几个系列，每个系列从哪些角度阐述主题，并确保主题的丰满性;每个系列设定几个款式，款式之间如何呼应。设计色彩企划：为这些系列如何划分色彩，并为这些色彩命名，以表现设计主题理念;它们的材质是什么样的，市场上能否找到适合的面料支持设计创意;

3、填肉与落地：设计是一种不断修改与完善的工作，各个环节都决定设计表现的完整与完美性，对各环节工作要求的严苛程度，决定了设计师的境界。毕竟最终到顾客手里的是一件衣服，而不是一张时装图稿或一份产品企划案。

4、看不到的灵感，就是通过这样的工作，一点点地被挖掘出来，被画成图纸、制成方案、变成华衣，展现在杂志、T台、商店里，供我们挑选，任我们评说。在我们的眼睛里，可能会理解到设计师的某一个灵感;实际上，它并不是一个简单的灵感呈现，而是一个系列化的、在图纸到成衣过程中不断演化的思想;也是设计师和其团队在专业性、职业性、严谨性上的全面体现。