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创意服装设计_怎么才能学服装设计

创意服装设计

一、 刻意草图:刻意草图是为表现而画,就像是绘画创作,注重的是画面效果,而不是设计效果。这是设计 师画草图的表现阶段。但是这仅仅是设计师掌握手绘图的初级阶段。毕竟作为设计师来讲,一个好的创意要比一张好的效果图更重要。但是,仅仅有好的创意却没有办法让执行者(工人师傅)理是一件多无奈的事情啊,所以这就需要我们的设计师掌握一种表现手段。

二、随意草图:设计师是离不开草图的。所谓“随意”,表达的是设计师瞬间的灵感,草图是记录设计的一个过程,并不是设计的最终目的。随手的勾画可以为设计师汇聚很多灵感,将这些草图加以整合,去做“刻意草图”或电脑图。在这种手和脑的对话中,设计师的创意逐渐变为了现实。但是,“随意草图”的返璞归真,终究是为设计的全面表达服务的,“随意草图”的力量和力度也应该体现在设计的亮点上。

三、手绘图是可以称为艺术品的:手绘图是可以称为艺术品的,当然更可以叫做画。然而,我们大部分作品上没有太多的艺术成分是因为我们的修养还不到吧!这不能说明手绘图这个艺术门类不是艺术品。(书法、国画是艺术品,本人也临池数载。但是我如果写一幅狂草保证没人要。)

四、送大家两句话:一是,手绘是最容易学的。 因为任何一门学科都有其自身的规律性,抓住规律性,才是学习的根本,手绘真的不难,其实就是四个字“比例、**”。要说的第二句话是,手绘是最难学的。之所以说难,是因为手绘的基本元素只有一个——线。作家是*写字生活的,写的每一个字都是字典里有的。人人都会写字,但真正成为作家的还是寥寥无几——每个人都会画线,但画出来的结果却大相径庭——有些人的线是僵硬的死板的,有些人的线即准确又充满“灵性”,处处闪动着手绘线条的美感;

创意服装设计_怎么才能学服装设计

怎么才能学服装设计

1.首先我们自身如果想学好服装设计,那么必须对服装设计感兴趣,平时生活对服装有很强的依赖感,对服装的设计与装饰有独特的见解与创新,还有就是选择一间适合自己的服装设计学校。

2.对人体的了解,因为衣服就是给人穿的。现在服装越来越追求个性化,因而一个出色的设计师,应该能够把自己的设计理念和观点,以及对美的认识表达出来和别人沟通,从而把自己的个性化的认识、理念传达给别人,并被认可。

3.其次对时装服饰进行创造性设计的能力,同时教授工业化技术及有关商业知识。通过对服装历史、时装搭配、国际时装风格,国际流行趋势等方面的系统训练,使学生具有对高级时装的创造性设计思维及对国际流行趋势的敏锐感觉;而有关商业知识的介绍令学生了解时装行业商业动作的基本规则,使其不仅成为高级时装的创作者,亦能成为参与时装市场运作的经营者,时刻与市场挂钩。

4.通过立体裁剪、制版、样版缩放与缝纫制作等环节的专业学习,使学生能够熟练掌握高级时装成衣的制作技能,将自己的时装设计作品因材制宜地付诸实践;并且通过对电脑相关软件的学习与运用。

创意服装设计_怎么才能学服装设计

没有基础怎么开始学习服装设计

1、绘画技巧有很多,对于0基础而言,先学一点造型最好,画一些几何图形的物体,如五角星,三角形等。这样,可以很好的煅练眼和手,等学好了基础功后,再画一些难一点的图形。然后学临摹,较简单的那种。如画苹果啊,石头啊,西瓜啊什么的,最后学景物画。画画不是几天能学会的。你也可以先学一些线条,服装设计针对的是线条的基础。要是十天内,你能把一条100cm长的直线不弯曲的画出来,第一步算成功了。

2、另外必须要把握最流行的时尚资讯,有创意理念,对于服装结构有一个充分的了解,如果你不了解服装结构的话,那么设计出来的衣服有可能就是穿不了的展览品,所以学服装结构也很重要的,美术基础只是培养你对美好事物的眼光与审美观的。

3、北京美考画室给你的建议:就是先把所有的基础学好,提高自己的审美观点,经常收集时尚资讯,可以是杂志可以是网络,自己再准备好一本画册,里面粘贴一些你认为是好一点的东西对你自己有用的,另外还要学习速写,速写是你画时装画最好的基础,空下来可以自己学画时装画,把自己的理念直接表达出来

4、你要注意的是:如果自己的着装,都让人看了很不舒服的话,那么往往你的作品也会给人不舒服的感觉。所以设计师们都会根据自己的特色穿适合自己风格的服装。国外的院校应该还需要面试的,所以在给学院老师眼中要留下你的好印象,但不要特意搞成千奇百怪造型。我看到大街上有人穿着很奇怪,完全把自己的缺点都暴露出来了,让人觉得她穿衣服怎么这么没有品,你说她会是个好的服装设计师?我不相信,所以,服装设计的绘画技巧不光是你眼光和技术的问题,还是你自身审美的体现。

服装设计效果图

1.服装设计中的绘画形成有两种:一类是服装画,属于商业性绘画,用于广告宣传,强调绘画技巧,突出整体的艺术气氛与视觉效果。另一类是服装效果图用于表达服装艺术构思和工艺构思的效果与要求。服装效果图强调设计的新意,注重服装的着装具体形态以及细节描写,便于在制作中准确把握,以保证成衣在艺术和工艺上都能完美地体现设计意图。

2.设计的任务不仅仅的满足个人需求,它同时需要兼顾社会的、经济的、技术的、情感的、审美的需要。由于这些众多的需要中本身存在一定的矛盾,所以设计任务本身就包括各种需要之间的协调和对立关系。现代的设计理念在更新中,同样要遵循设计的规范,要考虑这众多的“需要”。

3.绘制服装效果图是表达设计构思的重要手段,因此服装设计者需要有良好的美术基础,通过各种绘画手法来体现人体的着装效果。服装效果图被看作是衡量服装设计师创作能力、设计水平和艺术修养的重要标志,越来越多地引起设计者的普遍关注和重视。

4.设计是物质生产和文化创造的首要环节。它总是以一定的文化形态为中介。例如,运用大致相同的建制材料进行建筑工程的设计,不同的社会文化会诞生不同的建筑形式;运用相似的服装设计构思,不同的社会规范也会产生完全不同的设计风格。

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