服装设计学些什么_学服装设计最重要课程是什么

服装设计学些什么

1、服装缝制工艺(1)：学习服装缝制方法、高速工业平缝机的操作方法、缝制技巧、裙装(一步裙、西服裙、包裙、塔裙、百褶裙、喇叭裙、育克裙、鱼尾裙等)的制作方法。

2、服装缝制工艺(2)：在服装缝制工艺(1)的基础上深入学习裤装、连衣裙、上衣、西服、大衣、旗袍等的制作方法。

3、服装效果图技法：通过水彩、水粉、油画棒、马克笔等绘画工具展现各类风格、各种姿态的服装效果图以及款式图。教师亲自示范讲解，针对学员情况因材施教。

4、服装结构设计(1)：服装术语学习、服装号型认识与了解、服装结构设计的方法、裙装(一步裙、西服裙、包裙、塔裙、百褶裙、喇叭裙、育克裙、鱼尾裙等)的制版方法。

5、服装结构设计(2)：在服装结构设计(1)的基础上深入学习裤装、连衣裙、上衣、西服、大衣、旗袍等的制版方法。

学服装设计最重要课程是什么

1.服装手绘效果图设计：主要学习内容有时装画中的人物形象：人体比例、时装画中的人体动态、人物五官及头像、手和脚的绘画。时装画的概念：时装画的应用领域、时装画的形式和作用、时装画的分格、时装画的绘画材料与技法。服装款式图：款式图的概念、款式图的绘画方法、款式图的绘画要求、款式图的绘画练习。人体的结构特征：女性体形结构特征、男性体形结构特征。人体结构比例及变化：正面人体比例画法、半侧面人体姿态画法、服装人体姿态模块画法。

2.服装结构设计：一位好的服装设计师如果不懂得制版与工艺，那就称不上是真正的服装设计师。这部分主要学习的知识是制版，结构设计。和后面的立体裁剪知识结合起来更是如虎添翼。

3.服饰配色设计：主要学习的内容有色彩的构成原理、色彩的三原色、色彩之间的调和、色彩的三大要素、色彩的对比、色彩的感想、服饰色彩、服饰搭配、图案设计等。为服装创意设计奠定理论基础，为创意设计提供源泉。

4.素描：主要学习内容包括理论与实践两个方面,这是练就造型基本功不可缺一的手段和途径。为后面的服装手绘效果图、时装画、人体的绘画打下基础

没有美术功底可以学服装设计吗

1、学设计是需要天赋和对流行的美感，但是更需要勤奋和大量的时间精力投入的。

2、如果你真要学服装设计。不只是会画效果图就可以了。我在大学学的也是服装设计。我以前以为只要会画效果图就可以当设计师了。可是我们还学了缝纫、立体裁剪和服装版式设计。和服装设计有关的知识都需要有一些基础。

3、如果你要想往这方面发展的话。缝纫是需要大量的时间拆和缝的工作，很繁琐。而制版是需要一些计算的，对服装方面的知识没有了解的话，不能单独制版，需要学习。

4、如果你只是想画效果图的话，你可以买书来自学。但如果你想从事这方面的工作。你要专业去学缝纫、立体裁剪、制版。至少一两年时间你可以学会这些。不过要很努力。

服装设计需要具备什么

1、绘画基础与造型能力 绘画基础与造型能力是服装设计师的基本技能之一。当然，以前的设计大师也有个别不会画画的，但他需要在其他方面有更杰出的表现。但有些人即使通过在学校系统地学习和培训，仍然不能很好地用绘画方式表达设计意念的话，那将为自己的创作带来很大的困难。 只有具备了良好的绘画基础才能通过设计的造型表现能力以绘画的形式准确地表达设计师的创作理念，另一方面在设计图的过程当中也更能体会到服装造型重的节奏和韵律之美，从而激发设计师的灵感。 20世纪初包豪斯曾经提出“设计的目的是人而不是产品”，特别是服装，本身就是人体的外部覆盖物，与人体有着密切的关系，作为设计师只有对人体比例结构有准确、全面的认识，才能更好地、立体地表达人体之美，这是设计的基础。

2、丰富的想象力 独创性和想象力是服装设计师的翅膀，没有丰富想象力的设计师技能再好也只能称为工匠或裁缝，而不能称之为真正的设计市。设计的本质是创造，涉及本身就包含了创新、独特之意。自然界中的花鸟树木、我们身边的装饰器物/丰富的民族和民俗题材，音乐、舞蹈、诗歌、文学甚至现代的生活方式都可以给我们很好的启迪和设计灵感。千百年来，服装的历史长河中正是由于前人丰富的想象力和独创的精神才给我们留下了丰厚的宝贵财富。 在西方服装设计史上，那些备受瞩目的署名服装设计师们均以其独特的创造力和想象力再设计上出其巧思。特别是20世纪30年代颇具影响力的意大利女设计师——夏波瑞莉竟将鞋子设计成帽子扣在头顶，将口袋设计成抽屉状，其丰富的想象力及形象幽默、大胆别致的设计风格备受后人推崇。

3、对款式、色彩和面料的掌握 装的款式、色彩和面料是服装设计的三大基本要素。 服装的款式是服装的外部轮廓造型和部件细节造型，是设计变化的基础。外部轮廓造型由服装的长度和纬度构成，包括腰线、衣裙长度、肩部宽窄、下摆松度等要素。