系列服装设计中如何确定主色调_服装颜色搭配的技巧

系列服装设计中如何确定主色调

1.占据主体位置的就是主色调，它可以使用较高的色调，以产生鲜艳、明快或强烈之感。其他色调都属于配色调，配色调不能喧宾夺主，其色彩的明度和纯度一般不能高于主色调，只能以低明度或低纯度的状态出现，这样让主色调更加鲜明和醒目。

2.使用同色系的相近颜色搭配可突出配色的整体性和统一性，而当将两种或两种以上颜色明暗不同的图案放在一起时，想要得到对比均衡的效果，可以通过不同的面积大小来调整，例如以弱色为主，占据大面积位置，则强色占据小面积，虽然在这种搭配中强弱都集中在一个图案内，但是形成了整体效果的和谐和统一。

3.有时候由于服装面料或制作工艺等原因，在选择服装的色彩上有一定的局限性，同一种色彩显得过于单调，要想突出服装的视觉亮点，往往在服装配色和设计上添加一些图案来增加视觉亮点，或者使用配饰使整体的效果具有活力和生机。

4.选用两种反差较大的颜色进行搭配时，会将两种色彩的明度和纯度进行对比，其中明度对比是色彩的明暗进行对比，也称色彩的黑白度对比，这种反差会呈现不同的视觉效果，明度高的色彩更亮一些，明度低的色彩更暗一些。

服装颜色搭配的技巧

1.橘黄色大摆裙，随风飘荡时给人一种轻盈服逸的感觉，这种裙子夏季穿着既凉爽又美观，适合年轻爱漂亮的女孩选择。

2.蓝色给人一种低调、深沉的感觉，这款以蓝色小花图案为主的收腰连衣裙给人一种身材苗条的印象，裙摆自然垂落下来，蓝灰色搭配虽然不醒目，但是在这种不醒目的色彩中更加衬托人物的美丽。

3.白色是一种干净、纯洁的颜色，夏天在海边或游戏池边穿着白色连衣裙会给人一种凉爽的感觉，并显得轻松、随意。搭配绿色的装饰链、深色眼镜和黑色帽子，给人眼前一亮的感觉，绿色项链和黑帽上的黄色文字在这里格外醒目，也为白色衣服上添加了一抹亮色。

4.有彩色为深绿色.该颜色给人一种厚重感，而黑色为装点色，这样搭配让服装整体颜色变得低调下来，绿色也不再那么扎眼了。

创意服装设计

一、 刻意草图：刻意草图是为表现而画，就像是绘画创作，注重的是画面效果，而不是设计效果。这是设计 师画草图的表现阶段。但是这仅仅是设计师掌握手绘图的初级阶段。毕竟作为设计师来讲，一个好的创意要比一张好的效果图更重要。但是，仅仅有好的创意却没有办法让执行者(工人师傅)理是一件多无奈的事情啊，所以这就需要我们的设计师掌握一种表现手段。

二、随意草图：设计师是离不开草图的。所谓“随意”，表达的是设计师瞬间的灵感，草图是记录设计的一个过程，并不是设计的最终目的。随手的勾画可以为设计师汇聚很多灵感，将这些草图加以整合，去做“刻意草图”或电脑图。在这种手和脑的对话中，设计师的创意逐渐变为了现实。但是，“随意草图”的返璞归真，终究是为设计的全面表达服务的，“随意草图”的力量和力度也应该体现在设计的亮点上。

三、手绘图是可以称为艺术品的：手绘图是可以称为艺术品的，当然更可以叫做画。然而，我们大部分作品上没有太多的艺术成分是因为我们的修养还不到吧!这不能说明手绘图这个艺术门类不是艺术品。(书法、国画是艺术品，本人也临池数载。但是我如果写一幅狂草保证没人要。)

四、送大家两句话：一是，手绘是最容易学的。 因为任何一门学科都有其自身的规律性，抓住规律性，才是学习的根本，手绘真的不难，其实就是四个字“比例、**”。要说的第二句话是，手绘是最难学的。之所以说难，是因为手绘的基本元素只有一个——线。作家是*写字生活的，写的每一个字都是字典里有的。人人都会写字，但真正成为作家的还是寥寥无几——每个人都会画线，但画出来的结果却大相径庭——有些人的线是僵硬的死板的，有些人的线即准确又充满“灵性”，处处闪动着手绘线条的美感;

服装设计包括什么

1、绘画基础与造型能力 绘画基础与造型能力是服装设计师的基本技能之一。当然，以前的设计大师也有个别不会画画的，但他需要在其他方面有更杰出的表现。但有些人即使通过在学校系统地学习和培训，仍然不能很好地用绘画方式表达设计意念的话，那将为自己的创作带来很大的困难。

2、丰富的想象力 独创性和想象力是服装设计师的翅膀，没有丰富想象力的设计师技能再好也只能称为工匠或裁缝，而不能称之为真正的设计市。设计的本质是创造，涉及本身就包含了创新、独特之意。自然界中的花鸟树木、我们身边的装饰器物/丰富的民族和民俗题材，音乐、舞蹈、诗歌、文学甚至现代的生活方式都可以给我们很好的启迪和设计灵感。

3、做到以上两点后，你就可以找个专业的艺术学校进修一下，学学各种效果图的表现技法，包括面料、人体结构等等。有条件的话去国外看看。

4、平时还要通过各种方式去体察时尚的前沿，比如说电视转播、杂志、画报之类。 做好这些，你就可以算是一名设计师啦!