大学服装设计就业前景

随着人们对服装设计的实用功效和艺术效果的要求越来越高,服装设计更为多元化和朝着与多领域跨界的发展渐渐形成趋势,开放的设计思维也决定了服装设计的发展高度,服装设计的灵感主题的应用在服装设计过程中扮演着重要角色,以下是小编为您整理的大学服装设计就业前景的相关内容。

大学服装设计就业前景：

从事汽车飞机等外形设计。如果你对汽车飞机等机械感兴趣，且你又是工业设计专业毕业生，那么你可以考虑到汽车飞机等制造企业从事这些机械外形的设计。

从事广告方面设计。你也可以到广告或者传媒公司从事广告等方面的设计，这种工作相对轻松些，收入也比较高。

从事家具设计。从事家具设计行业也是工业设计专业比较对口，你也可以到家具制造公司从事生产设计工作。

从事服装设计。服装设计是工业设计专业主要就业方向之一，这个行业待遇比较优厚。

到高校当教师。如果你想到高校从事教学工作，学历要求相对高些，一般要求硕士以上学历。

专科大学学服装专业：

所有的专业时装设计师都会做衣服，无论做的好还是不好，至少都知道整个流程，这是毋庸置疑的。不然无法保证设计方案的可行性

中国比较有名，办的比较成熟的时装设计培训不多，北京的北服，上海的中法埃菲时装设计师学院和莱佛士。这几个无论从师资上还是软硬件条件上都还可以拉~看学校的名字，就可以看出这三所学校的专业性了吧?

不过北服比较难考就是了，文化课和艺术成绩都不错的筒子可以一搏。而中法埃菲和莱佛士则是零基础申请入学的，应该更适合毕业后想学服装设计的现状。而且这两所学院的时装设计教育可以说是国内大学不能比的。

因为我有个表妹现在正在读中法埃菲时装设计培训，所以可以帮你分析一下。首先，他们中法埃菲的专业老师全部来自法国，光是这一点就代表了专业吧?中国的时尚领域本身就还处在一个上升阶段，有潜力，但是不够资深，这一点是不容忽视的。这些毕业于法国著名时装设计院校并且在顶级品牌工作过多年的老师，首先就可以保证他们的教学质量和内容。还有一点国内院校没有的优势是，上海的这两所学校有就业指导中心，也就是几十年前的“包分配”性质。因为时尚领域是一个圈子，外部人和新人很难靠自己的力量突破，那就需要学校提供的关系网络了。他们中法埃菲现在有很多学生在PRADA、范思哲的顶级品牌工作，中档点的有很多在艾格、ZARA、H&M这样的当红品牌工作，你认为，单靠应届毕业生自己的能力，真的会有人来关注你垂青你吗?

总之，选学校的时候要谨慎，既然学了时装设计就要有魄力，不要去上那些半吊子的课程，毕竟这是一个系统的理论和技术。

综上所述，如果你是真正想学服装设计，分数又不够，上不了本科线，那么推荐个学校，湖南工艺美术职业学院，是国家骨干高职院校、湖南省示范院校、国家公办院校、全国四所全艺术设计类专科院校之一，不管是教学质量还是教学环境上，在服装设计方面都算是在上流的。

服装设计师必备条件：

要尽快让自己变得敏感起来

设计创作的最初灵感和线索往往来自于生活中的方方面面，有些事物看似平凡或者微不足道，但其中也许就蕴含着许多闪光之处，如果设计师对此熟视无睹，不能发现它们的存在，就不能及时地去捕捉它们和利用它们，那么，许多有用的设计素材就会失之交臂。

因此，从学习之初，就要注重培养自己对事物的敏感性，这一点是十分重要的。所谓的敏感，是指人的心理或生理上对外界事物的快速反应。设计师能从外界任何的景观或者事物中，对其具有的形象特征、色彩情感、质地美感等做出快速反应，通过心理活动产生丰富的联想，就能激发出设计灵感，从而获得创作上的突破。例如皮尔·卡丹先生就是一位对事物很敏感的设计师，他能从北京故宫建筑的飞檐造型中发现其在服装造型中的利用价值，设计出著名的翘肩造型，并为他带来巨大的社会声誉和商业利益。可见，能从看似平凡的事物、司空见惯的事物中发现有意思的、有趣的、有价值的东西，对于我们是多么重要，这种能力的具备是成就一名出色的设计师的重要素质之一，作为学习者，不能不加以重视。

要尽快让自己变得时尚起来

我们知道，时装是否受到市场的欢迎，很大因素取决于是否有时尚性和流行性。我们难以想象一个观念陈旧、衣着落伍的设计师能做出非常时髦、时尚的作品。当然，要使自己变得时尚不一定都得*外表，关键是，要让自已的心变得有强烈的时尚感，要让自己的思想变得更具现代意识。

虽然，有时时尚的东西不见得都好、都美，但作为设计师，你必须要有接纳的胸怀，对待新观念、新现象不能带有先入为主的惯性思维，要学会把自己放进去，去接受，去思考，这样才可能使你的设计作品能与时代同步，甚至引领时尚。

要主动为自己创造实践的机会

有许多在校学生常常抱怨学校安排的实践教学太少，坦白地讲，这的确是现有教学上存在的问题，要想改进，需要时间，因为这涉及众多方面原因，靠学校的单方面努力是不够的。

但是，我们决不能因为学校在实践教学上的不足和困难而放弃主动学习的机会。大家知道，服装设计是一门实践性很强的学科，只有通过不断的实践才能真正认识服装，才能获有更多的直接经验，才能做出真正好的有用的设计。因此，我给你的建议是：在不影响正常校内学习的情况下，要主动为自已创造实践的机会，比如参加各种时装赛事、去服装企业兼职、给在企业服务的学长做助手等，虽说你不一定能轻易地获得机会，但要相信一点，机会一定是为努力付出的人而准备的。

怎样学习服装设计：

美术功底

大部分服装设计师第一份工作大多从画图稿、样衣开始的，因此服装设计师的画笔就像猎人手里的枪，能不能打到鸟不一定，但是能够给人以专业感和威信感。只有具备了良好的绘画基础才能通过设计的造型表现能力以绘画的形式准确地表达设计师的创作理念，另一方面在设计图的过程当中也更能体会到服装造型的节奏和韵律之美，从而激发设计师的灵感。

熟悉面料、材质

这是需要跑市场的，从丝质、太空棉及各种高科技复合面料、棉麻、数码印花等都需要有较为清晰的认识，现在服装产业发展相当迅速，脱离原材料市场谈服装形态、质感或者标志性符号如无源之水，这方面的知识不仅仅要从书本上学习，更重要的是要多去市场进行调研，了解面辅料等知识，对于从零开始学服装的朋友来说，市场是相当关键的环节。

对色彩的把握

服装的色彩变化是设计中最醒目的部分。

掌握好色彩基础，是为以后的服装设计提供依据，也为以后服装设计的色彩搭配打下坚实的理论基础。

服装的色彩最容易表达设计情怀，同时易于被消费者接受。火热的红、爽朗的黄、沉静的蓝、圣洁的摆、平实的灰、坚硬的黑，服装的每一种色彩都有着丰富的情感表征，给人以丰富的内涵联想。

除此之外，色彩还有轻重、强弱、冷暖和软硬之感等，当然，色彩还可以让我们在味觉和嗅觉上浮想联翩。

良好的沟通

当设计稿选定后，需要采购面料、打版、调版、样衣、大货等一系列环节，都是与不同的人来交流，设计师需要将设计理念、风格等都要传达到每一道经手的人手中，每一环节的小失误都会影响成衣的品质。

不要以为在公司里结构设计、裁剪是打版师傅的事情，只会画图、不懂打版的设计师肯定不是一个完美、成熟的设计师。不懂纸样和结构变化，设计就会不合理、不成熟，甚至无法实现。