服装设计师的职业前景

服装设计师的职业前景

服装设计是一个总称，根据不同的工作内容及工作性质可以分为服装造型设计、结构设计、工艺设计等。服装设计属于工艺美术范畴，是实用性和艺术性相结合的一种艺术形式。以下是小编为您整理的服装设计师的职业前景的相关内容。

服装设计师：服装设计师是指对服装线条、色彩、色调、质感、光线、空间等，进行艺术表达和结构造型的人。作为中国最具有国际竞争力的产业之一，中国的服装业这几年正经历着由简单的加工仿制向开发创新的巨大转变。服装设计师的功劳不言而喻。也正因为此，优秀的服装设计师成为各大服装企业争抢的对象，尤其是在现阶段，很多服装企业都感叹设计人才高薪也难求。目前的环境促使服装设计师供不应求，目前我国有5万多家服装企业，随着市场竞争的加剧，企业意识到原创设计对产品生命力的重要性，由此对服装设计师的需求可谓求贤若渴。拥有独特设计理念，深谙市场，能够进行原创设计的服装设计师十分紧缺。因此，服装设计师就业前景可谓是非常可观。有多年经验、了解国际服装市场潮流的设计师也深受欢迎。

时尚买手：为企业或品牌采买合适的设计并由工厂生产成商品成品，或直接采买合适的商品成品，然后放到企业销售渠道中进行销售，从而获得利润。从事这样工作的职业人叫做买手。根据实际的国际买手工作流程对接国内服装市场现状，提出买手模式的引入及面临这种现状的解决方法。众所周知，时尚买手在国外有着稳定发展，而这些买手们并不像他们表面上那么光鲜，引领某个品牌某种产品线的热卖，是需要付出非常多的努力和辛苦的。

时尚顾问：是以提供时尚行业服务和引导时尚相关群体的专业人士。从业者需要有很好的时尚专业素质，对服饰、箱包、珠宝、美妆护肤用品、潮流、品牌等涉及时尚因素的内容有很好的研究和理解，并为客户提供专业的时尚定制服务。时尚顾问是一群具有高度服务意识并且深谙时尚潮流之道的俊男靓女，他们穿戴时尚、阳光自信，为客户普及最专业的时尚知识并根据不同的客户群体提供最适合的穿戴及采买建议。

时尚编辑：是时尚界默默耕耘的幕后操盘手，人们对于他们的工作和穿着只是充满好奇的猜测和遐想。随着街拍文化的日益渗透，国际时尚编辑们已经成为了闪光灯下的新焦点。她们是偶像，更创造偶像。三种专业出身的学生最适合做时尚编辑：一、服装专业，因为他们有专业的背景并具有一定的艺术感觉。二、英语专业，现在很多时尚杂志都是版权合作的类型，从事版权沟通方面的工作可以接触许多外刊以及国际部的同事，视野能得到拓宽，自身今后的发展也比较多元化。三、中文专业，本身语言文字底子就比较强，多半还可能在报社等媒体中有过实习经验，很适合做专题类的版面。

时尚博主：时尚博主一词来源于“Fashion Blogger”，专指分享时尚、潮流、着装资讯为主的博客主。我们最早接触到的时尚博主，应该是以分享个人穿搭及时尚心得的伦敦博主Susie Lau (国外出名的博主也大多是在个人博客Lookbook.nu上分享自己的穿搭而受到广泛关注) ，以及以女装男穿出名的菲律宾博主Bryan Boy (著名设计师Marc Jacobs为Bryan Boy设计了一款以他名字命名的包包，后者因此走红) 。如今，被喻为“草根明星”的时尚博主似乎已成为一个正式职业，受到爱时尚爱打扮的男孩女孩们的欢迎。

服装搭配师：服装搭配师又称为“服饰搭配师”，服装搭配师在国外被称为“Stylist”，即整体造型师，又因街头时尚的发展已经被时尚界所接纳并被同行业认定是时尚流行的指标，服装搭配师起于街头时尚，在国外时尚圈非常受欢迎，是时尚圈新崛起的高薪职业。服装搭配师是时下最新兴的一门高薪时尚职业，定义为“通过服饰商品多元化的组合、商品连带搭配销售，从而达到视觉营销价值，为品牌风格及视觉精准传达而服务”。目前中国市场亟需至少600万职业服装搭配师，人才缺口达480万左右，市场情况供不应求，服装搭配师的需求主要集中在品牌服装实体店、电商服装主流平台、广告公司、时尚杂志，时尚APP等，就业前景广阔。

怎么做好一名服装设计助理

刚刚专业学习毕业，想成为一名服装设计师，必须从助理做起。助理的工作相对繁杂、辛苦，想要做好一名助理一定要保持良好的心态与工作态度，不要急于求成，通过不断在实际工作中所累积的经验，你会发现很多知识和能力是在书本中学不到的。

作为一名服装助理，首先要把在学校里学到的绘画基础知识应用到实际工作中，效果图是直接表达设计师设计思路的有效方式，一般服装公司还会由设计助理来协助设计师绘制效果图，设计过程中可多参考设计师的效果图，学习设计师绘制效果图的样式与表达思路，这也是一个学习的好机会。

在工作过程中要尽快掌握公司的服饰风格，以便为设计师搜集图片时能够快速找到设计师需要的参考风格。

其次，需要学习认识面料和辅料。一件服装的设计生成，除了它的流行性、设计感，最重要的就是对面、辅料的认识与应用。面料总体分为针织面料与梭织面料，细致的划分，面料包含的有很多，如真丝、雪纺、皮料、卫衣、牛仔等等，这些需要在工作中不断的学习与积累，对不同面料的性能掌握才是制作成衣的关键。

辅料也是一件成衣必不可少的。一粒纽扣，一根绳子都将是一件衣服必须配有，或者传达设计点的关键元素。作为设计助理要学会协助设计师为不同的款式配置合适的辅料。

再者，一件衣服除了面料与辅料，工艺制作也是必不可少的。烫钻、印花、绣花、烫图、钉珠等等，这些看似简单的工艺都是能更好完成一件成衣的关键。助理需掌握这些工艺，不仅能更好的协助设计师完成工作，也能增添自己的设计知识。

怎样学好服装设计

首先我们自身如果想学好服装设计，那么必须对服装设计感兴趣，平时生活对服装有很强的依赖感，对服装的设计与装饰有独特的见解与创新，还有就是选择一间适合自己的服装设计学校，下面的参考资料有讲解如何选择适合自己的服装学校。

对人体的了解，因为衣服就是给人穿的。现在服装越来越追求个性化，因而一个优秀的设计师，应该能够把自己的设计理念和观点，以及对美的认识表达出来和别人沟通，从而把自己的个性化的认识、理念传达给别人，并被认可。

其次对时装服饰进行创造性设计的能力，同时教授工业化技术及有关商业知识。通过对服装历史、时装搭配、国际时装风格，国际流行趋势等方面的系统训练，使学生具有对高级时装的创造性设计思维及对国际流行趋势的敏锐感觉;而有关商业知识的介绍令学生了解时装行业商业动作的基本规则，使其不仅成为高级时装的创作者，亦能成为参与时装市场运作的经营者，时刻与市场挂钩。

通过立体裁剪、制版、样版缩放与缝纫制作等环节的专业学习，使学生能够熟练掌握高级时装成衣的制作技能，将自己的时装设计作品因材制宜地付诸实践;并且通过对电脑相关软件的学习与运用。

通常学习服装设计的要么在学校学习，要么参加培训就业班，可以尽快的学到更多的知识出来就业。这两种都是由老师辅导学习，最大的差异就是在学校学习压力不是很大，因为不需要考虑社会上的因素，而培训班这些是在社会里建立的，社会的附庸，以愚我诈，勾心斗角，从而使参加培训班的同时倍受压力，学习的进步也由不得自己。

服装设计学习入门法则

比例

比例是相互关系的定则，体现各事物间长度与面积，部分与部分，部分与整体间的数量比值。对于服装来讲比例也就是服装各部分尺寸之间的对比关系。例如裙长与整体服装长度的关系;贴袋装饰的面积大小与整件服装大小的对比关系等等。对比的数值关系达到了美的统一和协调，被称为比例美。

平衡

在一个交点上，双方不同量，不同形但相互保持均衡的状态称为平衡。其表现为对称式的平衡和非对称性平衡两种形式。

对称的平衡为相反的双方之面积、大小、质料在保持相等状态下的平衡，这种平衡关系应用于服装中可表现出一种严谨、端庄、安定的风格，在一些军服、制服的设计中常常加以使用。为了打破对称式平衡的呆板与严肃，追求活泼、新奇的着装情趣，不对称平衡则更多地应用于现代服装设计中，这种平衡关系是以不失重心为原则的，追求静中有动，以获得不同凡响的艺术效果。

节奏、韵律

节奏、韵律本是音乐的术语，指音乐中音的连续，音与音之间的高低以及间隔长短在连续奏鸣下反映出的感受。在视觉艺术中点、线、面、体以一定的间隔、方向按规律排列，并由于连续反复之运动也就产生了韵律。这种重复变化的形式有三种，有规律的重复、无规律的重复和等级性的重复。这三种韵律的旋律和节奏不同，在视觉感受上也各有特点。在设计过程中要结合服装风格，巧妙应用以取得独特的韵律美感。

强调

服装须有强调才能生动而引人注目。所谓强调因素是整体中最醒目的部分，它虽然面积不大，但却有“特异”效能，具有吸引人视觉的强大优势，起到画龙点睛的功效。在服装设计中可加以强调的因素很多，主要有位置方向的强调，材质机理的强调，量感的强调等等，通过强调能使服装更具魅力。