服装设计怎么画人_服装设计用什么纸

服装设计怎么画人

第一、在画人体结构的时候一定要找到重心线，在静止站立时垂直贯穿人体的中心线为重心线。人体的重心垂直落在腿部的支点上，双腿支撑时两腿平均受力，则落在两脚间;不平均受力时，重心向主要受力方偏移，重心穿过受力的腿部。同时，在进行动态表现时把握好肩、臀的动态线，就可轻松、自如地塑造出美妙的人体姿态!

第二、根据服装的整体风格选择，如绘制职业装、制服时，选择站立的、手脚动作幅度不大的动态;绘制礼服、婚纱服装时，则选择身体有扭动、突出曲线美的动态;绘制休闲装、运动装、童装、家居装时，根据易于活动的特点，选择动作幅度大、夸张的动态。

第三、根据服装设计的重点选择，如突出服装款式的设计意图，选择侧身、背面;如果设计重点在背部，就一定要选择背面的动态;如果设计重点在右腰部，就一定要选择突出右腰部位的姿态。只有选对了人体动态才能将设计意图通过模特的姿态准确完整地展示出来!!

第四、人体局部的表现：1. 头部头面部的比例关系为“三亭五眼”。“三亭”就是从发际线到眉毛为上亭，眉毛到鼻底为中亭，鼻底到下颌为下亭。“五眼”就是两眼之间距离为一眼宽，左右眼梢至耳根各为一眼宽。

服装设计用什么纸

1、一般正规比赛要求的纸张大小为27cm*40cm的居多。如果你自己练习，则没有太多的要求。平常的A4大小最为适合。平时铅笔稿练习买便宜的A4打印纸即可。正规效果图一般需要简易装裱，直接画纸粘贴到卡纸上就可以。

2、如果有条件，可以买卡纸进行作画。常见的卡纸是白卡纸，通常使用粗燥面。其它还有各种色卡纸，根据效果图的风格不同，可以选择自己需要的颜色。比如：婚纱效果用白色笔画在黑色纸上效果较好。

3、还有很多高档的纹理色卡纸，纸面有不同的纹理。常见的布纹和皮纹的居多。用彩铅或者油画棒配合不同纹理的纸张，会出现不同的效果。

4、至于纸张价格，各地售价应该不太一样。我这里白卡纸整开(79cm*110cm)的售价在1.5元--2元之间。通常纸张耗材不会很贵，相比颜料和画笔来说，纸张还是比较便宜的耗材了。可以亲自到当地画材店看看。

如何自学服装设计

1、学习服装设计先要从美术(素描、色彩)基础开始学起。素描是一切服装设计绘画的基础，有了好的素描绘画基础，这样你看到款式图就会很容易的将你的思维构图用你的画笔记录下来，作为草稿!这样发才可以日积月累，你才能不断提高。

2、如果是自学，首先去买本人体素描之类的书，从学习画人体开始熟悉人体，不管是女人体，男人体，儿童体以及人体的各种基本姿势都要画熟练。

3、基本掌握了人体、色彩、款式，下面进行人体着衣的效果图学习。也就是在人体上画衣服。现在可以不需要什么指导类书籍了，按照书上或者杂志上的服装穿在人体上，慢慢熟悉最后自己设计款式进行联系。

4、设计师设计的款式、手稿，要想做出服装整件效果，必须要交给打板师出版，如果你画在图上，这样更加清晰明了，有利于打版师出版，和后期的沟通，以及提高整个团队的工作效率。

服装设计师需要什么

1、绘画基础与造型能力 绘画基础与造型能力是服装设计师的基本技能之一。当然，以前的设计大师也有个别不会画画的，但他需要在其他方面有更杰出的表现。但有些人即使通过在学校系统地学习和培训，仍然不能很好地用绘画方式表达设计意念的话，那将为自己的创作带来很大的困难。 只有具备了良好的绘画基础才能通过设计的造型表现能力以绘画的形式准确地表达设计师的创作理念，

2、在设计图的过程当中也更能体会到服装造型重的节奏和韵律之美，从而激发设计师的灵感。 20世纪初包豪斯曾经提出“设计的目的是人而不是产品”，特别是服装，本身就是人体的外部覆盖物，与人体有着密切的关系，作为设计师只有对人体比例结构有准确、全面的认识，才能更好地、立体地表达人体之美，这是设计的基础。

3、丰富的想象力 独创性和想象力是服装设计师的翅膀，没有丰富想象力的设计师技能再好也只能称为工匠或裁缝，而不能称之为真正的设计市。设计的本质是创造，涉及本身就包含了创新、独特之意。自然界中的花鸟树木、我们身边的装饰器物/丰富的民族和民俗题材，音乐、舞蹈、诗歌、文学甚至现代的生活方式都可以给我们很好的启迪和设计灵感。

4、对款式、色彩和面料的掌握 服装的款式、色彩和面料是服装设计的三大基本要素。 服装的款式是服装的外部轮廓造型和部件细节造型，是设计变化的基础。