服装设计图片手绘图片步骤方法学

作为一名设计师应该具备的基础素质：职业规划、设计文化、美学基础、设计法则、手绘技巧...那么，今天小编就来给大家介绍服装设计图片手绘图片步骤方法学。

服装设计图片手绘图片步骤方法学一：

1.铅笔起型，要注意不要反复描线，要精准和极简的表达，因为别的的元素可以在勾线的时候去丰富，去修改，这样可以节省一部分时间

2.收型，这里有两种画法，一种是直接上马克，然后收型，第二种是先勾线，我选择的是第二种。毕竟马克太粗，直接上颜色会破坏很多衣服上漂亮的转折。但是之后的上色就比较难了，要特别小心马克把勾的墨线给晕出，这里可以先用马克的小头小心的勾出一条小线，然后用大头迅速的扫，迅速的扫会造成颜色特别均匀通透的效果，而且可以再次叠加制造明暗及丰富的层次感

3.勾线时注意线条的虚实和美感，适当的加一些刚硬的转折，其他就不说了，然后是上色。

4.上色时要注意，不是你非得超图片上的颜色，图片上的颜色很高级，一般的马克比达不到与图片颜色的高度匹配，另外，你也做不到高度相似，也完全没那个必要。要做的是主观调整，再利用色彩间的对比，主观调整对比度，注重整体，技法上，可以用叠色法创造高级的灰色，使画面协调

5.上色完成后，因为是先勾的线，所以肯定会有一些溢出，这时候用小篆笔根据素描关系在线条上创造虚实变化，强化轮廓，还能盖住溢出的瑕疵，前提是第一遍的勾线要细，要有虚实，其他要注意的是，不是整个轮廓都要勾，那样会把画卡死显得没有律动和虚实对比的美感。

6.其他元素，这个是可有可无的东西，但是用好了会出彩，用坏了会毁了你之前所有的努力。如果要在背景上添加元素来衬托出模特，一定不要用特别纯的颜色，元素上一定不要用太复杂的图形，这样会抢了服装的风头，费力却还不出效果。颜色上，我一般都会选用这幅画上大色调的对比色，能把轮廓边缘的不明确给对比出来。但是每画一个部分都要注意整体的协调，要统一，但也不能少了丰富变化的节奏感

服装设计图片手绘图片步骤方法学二：

一、草图：草图阶段主要解决两个问题：构图和色调，构图是一幅渲染图成功的基础，构图不重视的话，画到一半会发现毛病越来越多，大大影响作画的心情，最后效果自然废废啦。构图阶段需要注意的有透视，确定主体，形成趣味中心，各物体之间的比例关系，还有配景和主体的比重等等，有些复杂的空间甚至需要借助CAD来拉出透视，尽量做到准确。

二、上色是最关键的一步把大部分颜色上在硫酸纸的背面，这样做一是可以降低马克笔的彩度，过于鲜艳的颜色可能使画面过“火”，大面积的灰色才能使渲染图经久耐看，另外，背面上色也不会把正稿的墨线洇开，造成画面的脏乱。以上图为例，先从天空入手，用浅紫灰色画最远处的，然后是浅蓝灰，最上面是蓝色，画天空时不要太多的停顿，几种色之间的衔接要快，迅速溶到一起，并在适当的地方留出云形，笔触不能太强，以免呆板。天空在画面中占三分之一还多，作为补充，不宜过多刻画，避免喧宾夺主。初学者如果没把握的话，可先用描图纸多作几幅单独的天空块，挑最有感觉的用到正图上去。接下来是水面，颜色尽量和天空保持一致，可以再稍灰些，然后再上树木的颜色，背景的冷灰，偏蓝绿，对比弱，分出明暗就可以了，前面的偏暖，对比强，有一定的细节，颜色更加丰富。

三、正稿：在这一阶段没有太多的技巧可言，完全是基本功的体现，如何把混淆不清的线条区分开来，形成一幅主次分明，趣味性强的钢笔画。通常从主体入手，用0.5的针笔勾勒轮廓线，用笔尽量流畅，一气呵成，切忌对线条反复描摹，然后用0.3的笔画前景的树和人物，最后用0.1的画远景。先画前面的，后画后面的，避免不同的物体轮廓线交叉，在这个过程中边勾边上明暗调子，逐渐形成整体，前景中对比，中景强对比，背景弱对比。前景的人物刻画要准确传神，动态协调，背景人物基本上可以用点和面代替。在上图中张拉膜是主体，右边的两棵树作为主体的补充，起到平衡画面的作用，再加上几组人物和宽阔的水面，形成一处宁静详和，生机盎然的住区景观。如果对明暗调子把握不准的话，可以只对主体部分做少量的刻画，剩下的由马克笔来完成，马克笔的表现力也足以主宰画面。

四、调整：这个阶段主要对局部做些修改，统一色调，对物体的质感做深入刻画。到这一步需要彩铅的介入，作为对马克笔的补充，彩铅修改一般不会超过十分钟，因为彩铅和我钟爱的硫酸纸附着效果不好，只能薄薄盖一层，画多了容易发腻，反而影响效果。

服装设计图片手绘图片步骤方法学三：

1、一般采用8头身的体形比例，以取得优美的形态感。设计的新意要点要在图中进行强调以吸引人的注目，细节部分要仔细刻画。服装效果图的模特采用的姿态以最利于体现设计构思和穿着效果的角度和动态为标准。要注意掌握好人体的重心，维持整体平衡。

2、服装效果图可用水粉、水彩、素描等多种绘画方式加以表达，要善于灵活利用不同画种、不同绘画工具的特殊表现力，表现变化多样、质感丰富的服装面料和服饰效果。

3、服装效果图整体上要求人物造型轮廓清晰、动态优美、用笔简炼、色彩明朗、绘画技巧娴熟流畅，能充分体现设计意图，给人以艺术的感染力。

4、一幅完美的时装画除了给人以美的享受外，最终还是要通过裁剪、缝制成成衣。服装画的特殊性在于表达款式造型设计的同时，要明确提示整体及各个关键部位结构线、装饰线裁剪与工艺制作要点。

服装设计图片手绘图片步骤方法学四：

1、头部的处理要概括、简要，避免繁琐的细节，不宜过分强调面部细微的结构变化。头发是附着在头形上的，因此，在处理头发时要注意脑颅的体积结构及颜面和发际的关系。服装模特儿的发型讲究时髦，同时需要和人物的身份、服装的款式相谐调。

2、五官的比例：服装画人物的形象要端庄大方。面部形象大方、端正与否取决于五官的比例。中国绘画史上对面部五官的比例概括有“三停五眼”之说。“三停”是从发际到眉毛为 “一停”;眉至鼻底为“二停”;鼻底至下颏为“三停”。

3、眼与眉的表现：有名人称，“眼睛是人类灵魂的窗户。”人物的内心世界，喜、怒、哀、乐，聪明与否，善良与否都可以从眼睛里流露出来。要画好眼睛，需了解眼部的结构。眼由眶、睑、球三部分组成，上眼睑可覆盖到眼球的 3/4，因此上眼睑的运动影响到眼睛的闭、启。画眼线时眼睑线的转折应符合眼球的转折。

4、嘴与鼻的表现：嘴在五官中表情丰富，仅次于眼睛。嘴的形状是多样的，宽窄不同，厚薄不同，有的显圆形，有的显方形;有线条清晰的，也有柔和的、坚毅的、丰润的等等。服装效果图中的人物画，口唇应画得丰满、标准，可不太个性化。女性服装模特儿都涂抹口红，在表现时可突出其艳丽的色彩效果。