服装设计画技巧

服装设计师画图时,表现的方法并不一定,有的画得很精致,或像真人一样,有的画很省略简单,必须要配合其使用目的与使用场合来决定如何作画。下面小编给大家带来服装设计画技巧.

服装设计画技巧一：

1、首先就是构思。因为印花的内容非常丰富多变。我很想做一次涂鸦风格的，怪诞的印花。主题是医疗与疾病，表现手法借鉴了美式漫画和一些欧美插画师的风格。

2、然后画出印花的图案，可以是二方连续，四方连续，也可以是定位印花。二方连续和四方连续只需要一个小的单元就可以重复排列，而定位印花你要提前计算好画面大小。可以画成矢量图，也可以画成位图，但是分辨率一定要符合要求。

3、(有一些花卉，草木，风景的印花也有直接使用照片进行分割/排列/重复而成的，我这种更像是把画印在布上，可能不太主流)

4、对色彩的把握：服装的色彩变化是设计中最醒目的部分。掌握好色彩基础，是为以后的服装设计提供依据，也为以后服装设计的色彩搭配打下坚实的理论基础。服装的色彩最容易表达设计情怀，同时易于被消费者接受。火热的红、爽朗的黄、沉静的蓝、圣洁的摆、平实的灰、坚硬的黑，服装的每一种色彩都有着丰富的情感表征，给人以丰富的内涵联想。除此之外，色彩还有轻重、强弱、冷暖和软硬之感等，当然，色彩还可以让我们在味觉和嗅觉上浮想联翩。、

服装设计画技巧二：

1、首先要画出发型的大轮廓，确定模特所要的搭配是哪种发型：第二步，将头发分成几个区，在每一个区域里都要根据头发的走向画出高光和暗部，第三步，在每一个区依此类推，但是要注意高光要设计得精致，概括，不能满头都是高光，显得油头粉面，特别俗气，第四步，在所有区都画好以后，适当添加一些发丝，增加头发的逼真感。

2、头部综合画法展示：作品的头部画法包括了两种，而部是写实画法，精美细腻地表现出五官的特点，尤其是眼睛上多层次的装饰要耐心地一遍一遍画出来。大红色的唇彩处理只需要在下唇留出高光就可以表现出滋润的感觉。这个部分的绘画一定要细致，切不可画得像血盒大口，头饰部分则采用了装饰画的方法， 头发只画出轮廓线，不做任何阴影的处理，目的是要把工夫下到复杂的头饰上。金色的头饰要用流畅的线条勾出轮廓，然后用柠檬黄画出固有色，用橘黄画出暗部，此时要记得留出反光，最后要用芥末黄画出阴影。

3、画发型也是初学者在学习当中的难点，通常初学者不了解画头发的步骤，不能理解头发要分区来画，结果常常画得像一团电线或者像一个鸟巢。画发型最重要的就是要理解画头发的步骤以及了解不同头发分区来画的要点。

4、女性发型大致可以分为直发、卷发、长发、中长发、短发、盘发这几类。男性发型相对比较简单，大致可以分为平头、碎发、卷发、中长发这几类。

服装设计画技巧三：

第一、为服装添加褶皱在人物绘画中，让大多数人感到最头痛的就是服装的褶皱。事实上也的确如此，由于布料是多曲面的组合体，因此想要表现出立体感与真实感绝非易事。

第二、把每一个褶皱想象成一个三维立体而不是一条随机的线，在细化布的褶皱之前，明确它的几何形状及走向。把褶皱的整体形状归纳为扇形，或者是一个三角形，褶皱沿着三角形的一个顶点旋转展开，这个形状很想是折扇，只要你明白这一点，就抓住了褶皱的关键了。

第三、要避免的事;1)多条平行线会给人一种生硬的感觉，就好像布是纸做的一样;2)重复的图案造成画面僵硬、机械化而且不是很自然。试着变化褶皱的类型和形状。线条的长度、反差等。

第四、对于每一根服装褶皱线条基本上都可以解释的通了。之后只要再注意布料的质地越厚，褶皱之间的间隔越大这一点即可。接下来结合这些法则，参照一些绘画作品或者照片，确认在什么部位会产生什么样的褶皱，之后再将它运用到自己的画稿中。如此反复练习，渐渐地以前所看不清的一些东西，就会慢慢清晰地呈现在你的眼前。

服装设计画技巧四：

1、衣服的褶皱要看个人身姿来绘画。一个胖人，如果穿紧身的衣服不会有太明显的褶皱，褶皱大多数出现在腋下或臀部，而瘦人，穿什么衣服都不会有什么明显的褶皱，褶皱要因人而异。

2、画画的时候先把大致轮廓和骨骼线条先画出来，然后再细描头部，人的身体的标准是按头部来计算的，一个人的身高，大概有8个半头那么高。

3、其次，要画出精美的服饰，必须先从身体的5个重要的位置开始抓起，分别是：颈部、胸部、腰部、大腿、膝盖，服装画不好，大部分是受身体比例的影响，所以要抓好身体的比例。

4、当然，服装要画的精美，必须靠最基本的漫画基础和自己的想象力，一个画手最需要具备的就是想象力，不一定要参照谁谁谁的作品来画，那样只会让人更有依赖性;当然，谁都会没有灵感的时候，没有灵感的时候可以参考一下知名的作品，或者杂志上的服饰，人物的服装要按照身处背景和发型、头饰来搭配，不然给人一种很不自然的感觉。