服装设计学什么专业_服装设计的主要方法

服装设计学什么专业

1、服装设计嘛。属于艺术类的专业，就业还是比较好的。服装设计是科学技术和艺术的搭配焦点，涉及到美学、文化学、心理学、材料学、工程学、市场学，色彩学等要素。服装设计图片“设计”指的是计划、构思，设想、建立方案，也含意象、作图、制型的意思。”服装设计过程“即根据设计对象的要求进行构思，并绘制出效果图、平面图，再根据图纸进行制作，达到完成设计的全过程”。

2、立体裁剪时装画、服装色彩、服装材料学，展示设计、女装构成与工艺、高级女装设计、男装设计、男装构成与工艺等 中外服装史服装工艺、服装结构设计服装CAD服装市场与营销、服装纸样放缩等。。。。。另外自己多练习手绘款式图和效果图，这些是积累，不算在工作中非常的实用，但是是个积累。特别重要的是要学好软件，PS修改图 CorelDraw画款式图

3、自己多关注国际国内的流行动向，一般几年一个时尚轮回，多归纳总国内品牌不同风格的走向，多逛逛先得市场，这个真是很重要，是长时间的积累，日后对你会有极大好处的如果有条件的话，最好是可以认识工厂的人，包括不同的工艺厂家，印染啊，加工啊，绣花啊，洗水啊，进到工厂去看，什么不同的工艺都有和区别，自己拿本子记录下来。

4、服装设计师(Fashion Designer)直接设计的是产品，间接设计的是人品和社会。随着科学与文明的进步，人类的艺术设计手段也在不断发展。信息时代，人类的文化传播方式与以前相比有了很大变化，严格的行业之间的界限正在淡化。服装设计师的想象力迅速冲破意识形态的禁锢，以千姿百态的形式释放出来。

服装设计的主要方法

一、平行构图：平行构图是以一个人物或一组人物同处在一条平行线上，这种构图形式给人一种平稳均衡的效果。平行构图要注意人物在画面所占的面积，位置是否合理，人物占画面的空间要合适，不要太大或过小。平行构图在服装设计效果图中常用，它能充分展示服装款式的结构、人物动态等整体效果。

二、穿插构图：穿插构图给人以活泼、自由、随意、变化之感，通过人物在图中穿插变化，表现多种人物的造型。打破画面死板平静的气氛，创造出流动的视觉效果，把画面推向起伏变化的动势之中，更加丰富了设计图的艺术性。

三、整体与局部构图：采用服装人物整体形象与局部配饰相结合的构图形式，通过对设计图中局部和整体的描绘，使服装设计图更加完美，充分展示设计者的整体构思，达到服装与配饰品的统一。此种构图形式较适合系列服装和企业制服的设计，能够充分完整地表现出服装的整体设计。

四、衬托构图：在设计图中，可以利用背景或某些道具来衬托着装人物。采用色块、线条、几何图案等形式来表现设计图。图215采用人影衬托服装。

服装设计研究方法

1.风格法：风格法是指运用造型手段，体现穿着者的服饰审美趣味和个性特点，具有鲜明的时代感:在服饰的从众心理普遍和封建等级制度森严的中国古代服饰文化中，风格法在突出个性化和人情化方面似乎显得难能可贵，在当时的历史条件下，它是服装设计中比较活跃的因素。

2.情调法:服装设计中的情调法，是设计者将意欲表现的某种感觉界定于作品中，运用色彩、造型、工艺、材料等服装的构成要素，营造出作品特有的氛围。这种方法主观性强，具有较多的人为因素，设计者可以主动地模仿或创造某种情调表现自己的主张。有一些约定成俗的、固有的服饰形态经年流传，已成为人们熟悉的审美对象，产生情调联想。

3.移位法:移位是艺术创作中经常采用的手法。“断鹤续兄，矫作者妄;移花接木，创始者奇”((聊斋志异·陆判))，是指利用艺术手段，巧妙地将创作内容更换位置。随着内容的移动，观赏者的情感也随之变化，服饰中的移位法，主要是指将不同属性或不同功能的服装相互置换和调整，有机组合成新的服装形态。它不是简单的款式变化，而是将两种性质截然不同的服装类别重新整合，创造出前所未有的服装形态，是对原有服装的改性设计。

4.系列法:服装设计中的主题法，是通过服饰语汇表现思想语汇，与普通的官服或民服相比，带有一定的观赏性和应景性，艺术的含量更多。主题法还通过耳熟能详的图案来表现，即使是两件款式相同的服装，只要使用各自含有不同象征意义的图案，就会变成两种主题各异的服装。

服装设计方法服装构成要素

1、首先要考虑时尚感是不容质疑的，它不仅仅是服装流行趋向的反映，更重要的是它还反映了时代背景、经济状况、文化思潮等对人们的生存心态、审美趣味、生活方式等诸多方面的影响。换言之，服装是一种更为直接的人文文化表现，它是现世、现代的人们对于物质和精神的一种可视可感，并在自身加以具体体现，表达其向往和追求的无声语言，这些都会影响到对于色彩、款式与面料的选择。

2、在确定了系列作品的主题之后，对服装的类别、色彩的情调、廓型与款式结构，以及采用何种质地的相应面料，都应有一个整体的构思。色彩上，可根据主题的氛围确定是冷调、暖调还是中性色;款式上，则应先确定整体的廓型(A、T、H、Y、x、o型)，把服装的大致风格确定下来。如：是直线分割还是曲线分割，是对称还是不对称，是长款还是短款。而面料则应在穿着季节、穿着场合、穿着方式、穿着功能等方面考虑。此阶段的构想主要是搭一个大框架，以避免在具体设计时出现协调上的混乱。

3、色彩往往是给观者留下第一印象的部分，它不仅体现着作品的整体意境，而且还表达着作者的心境与感情。在确定了整体系列的主色调后，接下来是对具体色彩的纯度、明度、彩度等方面进行细致推敲。一般来说，一个系列使用的色彩不宜超过4种，在确定了主体色后，其余色彩应呈递减态势，具体的配色方式如下：此种配色无论是确定为冷调、暖调还是中性色调，只在这一色调中选择颜色，如确定为冷色时，可以是一个颜色从浅到深的渐变，也可以是在冷调中变化。如主调为蓝绿，可选湖蓝、钻蓝、深绿、碧绿、草绿、粉绿等等组合，这是在配色中最容易把握的方式，并且效果良好。