服装设计师_当服装设计师要具备什么

服装设计师

1、服装设计师是指对服装线条、色彩、色调、质感、光线、空间等，进行艺术表达和结构造型的人。服装的式样，必须靠线条完成，如开口、接缝、连续的钮扣等，均为服装上的线条。有名的服装设计师介绍：

2、华伦天奴(Valentino)：华伦天奴用自己的名字来命名他的品牌，他的名字已成为意大利式优雅的同义词。华伦天奴的成衣并不追求戏剧效果和轰动效应，二十要使缝制的衣服穿的出去，在技术上完美无缺，特别是要突出女士的个性，让他们感到自己漂亮，有魅力。华伦天奴的艺术风格犹如高级鸡尾酒会，轻快迷人，又有些大胆，使人兴味盎然。

3、克里斯汀-迪奥(Christian Dior)克里斯汀-迪奥1905年生于法国诺曼底一个家道中落的家庭。二十年代常常一贫如洗，三十年代一出售时装画为生，1946他有了自己的公司。他的时装设计灵感来自一位高级交际花，以及好莱坞的漂亮女星Ava Gardner。克里斯汀-迪奥在二十世纪时装最辉煌的时刻立下了汗马功劳，1947年，42岁的他推出了"新形象"时装，一举成名。战争时期设计师们都很保守，克里斯汀-迪奥摈弃战时朴实风格，开始设计豪华服饰，方长衣裙，收窄腰身，恢复到世纪初的模样。一条裙子用料22.75米，这在实行配给制的当时很难想象。克里斯汀-迪奥在推出"新形象"之后，只活了十个年头，1957年，巅峰时期的迪奥死于心脏病，此后伊夫-圣洛朗、马克-伯昂、吉安佛朗哥先后掌门，如今的大赢家是约翰-加利亚诺，使CD品牌重新进入鼎盛。

4、克利斯汀-拉夸(Christian Lacroix)看克利斯汀-拉夸的作品如同欣赏一场假面舞会。华贵典雅、千娇白媚的高级时装似乎是一系列面具，其背后隐藏了一种时刻萦绕在设计师脑海中的潜意识，或是一种精神。克利斯汀-拉夸的时装形象中既有东方女性的神秘莫测，又有伦敦女性的古板怪异，还有法国女性的浪漫随和。创造这些形象的基础就是现实生活。克利斯汀-拉夸的时装帝国在竞争Ji烈的二十世纪末日益壮大;他也成为了时装界的焦点人物，面对如此了不起的成就，克利斯汀-拉夸却平静的说："一切就这么发生了，过去的梦想一步步成为现实，就像第一次同黛安娜王妃用餐，很自然的感觉，就象是老相识，可我知道我只在梦里见过她。"

当服装设计师要具备什么

1、首先，设计师需要有开阔的眼界和永远探索新鲜事物的精神：我们需要做的，不仅仅是职业内的探索，更要用心去面对生活、面对自然，去感受视觉给我们带来的任何体验。这样，我们才会创造出诸如此类的出色作品

2、设计师需要有丰富的知识来武装自己:历史博古通今，从个人到社会，从职场到家庭，从年轻到衰老，其中无不蕴含历史的哲理。人最初的价值观、人生观的形成都是通过历史故事所培育的。而这些恰恰又在潜移默化地引导我们在职场和生活中建立责任感、社会认同感和对人和事的正确判断。

3、设计师储备知识所需要的第三本书是“营销”，因为设计师没有用带有营销的思路去看这些问题。实际过程中，作为设计师，更多地是根据传达的要求去进行执行。事实上，我们需要更多地思考设计作品在营销环节中所起的作用，如何更好地达到营销效果。营销思维能够帮设计师更好地了解产品，了解用户。我们时常在说的用户体验、用户逻辑，无非也是在为营销服务，设计师需要具备营销思路去解决问题。

4、设计师需要健康的体魄和充沛的体力，设计师一天的生活可谓“丰富多彩”，白天上班晚上加班，下班游戏宵夜会友，时不时还要搞个基放把炮。这还是单身时候，万一拖家带口的…….白天黑夜地搞设计，回家还要奶着孩子洗着衣，擦着地板抹灰机，这个时候什么基友宵夜，全都一股脑化作浮云，只想闷头睡大觉了，更别谈学习什么知识了。

5、设计师需要具备一定的辩才。“知识”需要具备营销思路的时候有一点没有提到的是，在解决设计任务的时候“沟通”也很重要。习惯默默坐在显示器前面，敢说打字速度一流(因为每天要应付一大堆的大气哥们)的设计师，有营销思维，能理解需求，但是却不会表达，就没办法把自己的想法和思路提出来。设计这玩意儿仁者见仁智者见智的，如果没有很好的口才去提报你的作品，那么被驳回的机率就会大大提升。

做服装设计需要学习什么

1.服装制版，学习服装的型号面料款式工艺，基本服装样式的样板制作，需要实际操作哦~可以考取教育部《服装中级制版师》或《服装高级制版师》证书，主要就是考验设计师的动手能力。

2.服装CAD，主要是运用CAD软件来出样，放码，算料，排料等，可以考取教育部《服装CAD》证书。上面这两点结合起来你才可以达到高级服装制版师的水准，但是光有学历和证书是不够的，你还需要有自己的思想，但是仅仅达到制版师的水准是不够的，继续往下的话有了基础才能向设计师的方向发展。

3.数码服装设计师，要求掌握coreldraw、illustrator、Photoshop、Painter等电脑软件来绘制服装款式及展示服装的面料辅料。此时如果你掌握好了软件操作就可以去考取corel公司认证的《服装设计师》、教育部《高级服装设计师》证书。

4.手绘服装效果图，这个主要就是手绘，如果你有一定的基础当然好，但是如果没有的话也没有关系，重头学起也用不了多少时间，只要你有决心。

5.服装生产工艺单，这个主要使用corel软件来操作一些服装平面图、服饰搭配解剖图等。

如何掌握服装画技巧

一、人体：人体是绘画的基础，更是服装绘画的基础，工作时使用人体模板可以提高效率，但我们练基础的时候可不能偷懒，推荐可以练习一些伯里曼，和其它不同风格的人体，从最基础的块面去了解人体，这样你画出来的人体会更生动。

二、服装结构：服装结构是一个合格服装设计师必须学习的项目，这也是区分一个服装设计师和其它设计师的关键。了解服装的结构或许会很枯燥无聊，但在平时的工作中我们也必须面对这些问题。

三、上色：上色的工具有很多种选择，原则上只要是能绘画的东西就能用来绘制服装画，我们平时常用的有彩铅、丙烯、马克笔和电脑。我自己偏爱用电脑绘画，有时也用马克笔上色。你可以选择任何你自己喜欢的上色方式，效果达到即可，具体的学习我推荐这本《美国服装画技法》，

四、在学习服装画的过程中，建议你多看一些相关书籍，例如刘元风所著的《时装画技法》，熊谷小次郎所著的《服装效果图技法》和《人物·姿态的绘画方法》，矢岛功所著的《时装画技法》，Bill Thames所著的《美国时装画技法》，都是很值得参考的书籍，在书店也很容易找得到。平时要多观察服装，自己的衣服也要多看多研究，另外，多浏览一些服装类的网站和杂志，多看看别人的作品也很有帮助，例如日本的《Style Book》。