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手绘服装设计图怎么画_服装设计款式图手绘

手绘服装设计图怎么画

1、现将整个A3图分成三分，再将最下面的1/3段落在分为四分，在1/4段画线。我们取得角度为成角透视，根据我们的平面图与立面图的设计方案将主要体块先用铅笔起好，天空部分留得稍微大一点。

2、细化建筑体块。仔细推敲形体关系，我们将建筑建成H型。所以建筑临街立面的体块更要仔细推敲。这个步骤是为细化建筑构件做准备，不需画的过细。

3、用勾线笔刻画建筑整体轮廓，尤其是建筑结构线更要画的十分清晰。远处的报告厅可以先不用画，只交代进出的休息厅，近景的两栋建筑有主次之分，即使建筑结构一样，材质一样，我们也要人为的将后面的建筑弱化，避免喧宾夺主。

4、刻画远景三层建筑，远景的报告厅，主入口楼梯用简笔概括，不用拖泥带水，对近景的建筑材质进行详细刻画，咖啡厅下面的柱子也要刻画出来。

5、对整个建筑进行统一排阴影，所有的阴影均为竖线，通过阴影我们可以看到整个建筑的光源方向，为马克笔上色做好了铺垫。

6、添加植物，所有的植物用笔要连贯柔软，这样做是为了与建筑的硬朗形成鲜明的对比，同时拉开画面层次。

7、准备马克笔，先用WG1对建筑的阴影进行上色，强调建筑的空间感，远处的景用笔简要概括。即可。

手绘服装设计图怎么画_服装设计款式图手绘

服装设计款式图手绘

1.创意性服装画线描训练。只有这种创意性线描才能应用到服装设计中。具体方法是是刻意夸张模特动态和比例加长至9—9.5 个头长，甚至为了服装以及人物动态的美感可以拉长至 10 个头左右。主要是夸张人物的颈部和下肢比例，模面部结构和表情，刻意省略，用简洁带有装饰性的线描概括面部的外轮廓就行。

2.模特创意组合服装手绘训练。一般先确定设计的服装的款式类型，如职业装系列、休闲系列、运动系列还是晚礼服系列。最好画出平面款式图，然后再进行创意组合绘制。服装画就是为了在服装设计中区应用，因此要根据设计的主题风格去突出设计灵感和情感的表达、突出人物的时代背景特征以及对画面人物神形兼备的刻画，根据对时代的审美把握和个人趣味区表现出富有独立风格的服装画。

3.将模特现实身材比例(自身 7.5 个头长)进行适当的加长至 8.5 个头长。其目的是为了追求理想人体美，使人体产生修长苗条的体形，符合服饰美学规律的人体美。画线描整体看起来具有一定的装饰效果，夸张后的线描比写实线描看起来更硬，线条相对洒脱些。

4、人物线描写生训练。首先，要抓住模特的整体形象，如构图角度是否能画出模特的心理状态等，然后从整体到局部，开始勾勒绘画细节。在绘画过程中，要学会观察人物细节特征，要尽可能地将对象画准，对细节的刻画要精准，线的表现具有活力和动感，富有张力。最终画面要求表现真实、动态准确、结构到位、构图完整。写实线描特点是单纯、简练、精到，表现了生动准确的人物形象，线条及其组织具有美感和书写性。

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如何掌握服装画技巧

一、在学习服装画的过程中，建议你多看一些相关书籍，例如刘元风所著的《时装画技法》，熊谷小次郎所著的《服装效果图技法》和《人物·姿态的绘画方法》，矢岛功所著的《时装画技法》，Bill Thames所著的《美国时装画技法》，都是很值得参考的书籍，在书店也很容易找得到。平时要多观察服装，自己的衣服也要多看多研究，另外，多浏览一些服装类的网站和杂志，多看看别人的作品也很有帮助，例如日本的《Style Book》。

二、服装结构：服装结构是一个合格服装设计师必须学习的项目，这也是区分一个服装设计师和其它设计师的关键。了解服装的结构或许会很枯燥无聊，但在平时的工作中我们也必须面对这些问题。

三、上色：上色的工具有很多种选择，原则上只要是能绘画的东西就能用来绘制服装画，我们平时常用的有彩铅、丙烯、马克笔和电脑。我自己偏爱用电脑绘画，有时也用马克笔上色。你可以选择任何你自己喜欢的上色方式，效果达到即可，具体的学习我推荐这本《美国服装画技法》，

四、人体：人体是绘画的基础，更是服装绘画的基础，工作时使用人体模板可以提高效率，但我们练基础的时候可不能偷懒，推荐可以练习一些伯里曼，和其它不同风格的人体，从最基础的块面去了解人体，这样你画出来的人体会更生动。