服装设计初学者如何绘画_要学服装设计先学什么

服装设计初学者如何绘画

1.人物线描写生训练。首先，要抓住模特的整体形象，如构图角度是否能画出模特的心理状态等，然后从整体到局部，开始勾勒绘画细节。在绘画过程中，要学会观察人物细节特征，要尽可能地将对象画准，对细节的刻画要精准，线的表现具有活力和动感，富有张力。最终画面要求表现真实、动态准确、结构到位、构图完整。写实线描特点是单纯、简练、精到，表现了生动准确的人物形象，线条及其组织具有美感和书写性。

2.将模特现实身材比例(自身 7.5 个头长)进行适当的加长至 8.5 个头长。其目的是为了追求理想人体美，使人体产生修长苗条的体形，符合服饰美学规律的人体美。画线描整体看起来具有一定的装饰效果，夸张后的线描比写实线描看起来更硬，线条相对洒脱些。

3.创意性服装画线描训练。只有这种创意性线描才能应用到服装设计中。具体方法是是刻意夸张模特动态和比例加长至9—9.5 个头长，甚至为了服装以及人物动态的美感可以拉长至 10 个头左右。主要是夸张人物的颈部和下肢比例，模面部结构和表情，刻意省略，用简洁带有装饰性的线描概括面部的外轮廓就行。

4、模特创意组合服装手绘训练。一般先确定设计的服装的款式类型，如职业装系列、休闲系列、运动系列还是晚礼服系列。最好画出平面款式图，然后再进行创意组合绘制。服装画就是为了在服装设计中区应用，因此要根据设计的主题风格去突出设计灵感和情感的表达、突出人物的时代背景特征以及对画面人物神形兼备的刻画，根据对时代的审美把握和个人趣味区表现出富有独立风格的服装画。

要学服装设计先学什么

1、学习服装设计先要从美术(素描、色彩)基础开始学起。素描是一切服装设计绘画的基础，有了好的素描绘画基础，这样你看到款式图就会很容易的将你的思维构图用你的画笔记录下来，作为草稿!这样发才可以日积月累，你才能不断提高。

2、如果是自学，首先去买本人体素描之类的书，从学习画人体开始熟悉人体，不管是女人体，男人体，儿童体以及人体的各种基本姿势都要画熟练。

3、基本掌握了人体、色彩、款式，下面进行人体着衣的效果图学习。也就是在人体上画衣服。现在可以不需要什么指导类书籍了，按照书上或者杂志上的服装穿在人体上，慢慢熟悉最后自己设计款式进行联系。

4、设计师设计的款式、手稿，要想做出服装整件效果，必须要交给打板师出版，如果你画在图上，这样更加清晰明了，有利于打版师出版，和后期的沟通，以及提高整个团队的工作效率。

服装设计有什么职业

第一类：职业设计师;凡是在任何大小品牌服装企业、批发型企业里任职做设计师的，都是典型的职场型服装设计师。这一类型的设计师在我国是最普遍的。实力好的企业，会有有名的服装设计师带领团队，一般的也会有实力不俗的设计总监担纲，普通或更小的直接就是由几名设计师带助理甚至一人自己完成公司的设计任务。

第二类：贴牌设计师;这一类型的设计师自己开设计工作室，有的做系列，有的做特色印花款式系列，也有的做单品系列等，他们自己也有品牌名称，但更多的时候市场只在乎他们的款式。他们也一样是品牌后面默默无闻的幕后英雄!

第三类：自产自销的工作室及店铺设计师;：这一类型的设计师有自己稳定的客户，开一家店，前店后裁缝间，店里还有面料可供客人选择。开发的款式多数参考市场的流行款，或是客人的点名需求。

第四类：高级定制设计师;这一类型的设计师多为一些较有名气的设计师。主要是为一些商贾或社会名流接受款式的定制设计服务，这类型的设计师除了设计能力和工艺制作有很好的底子之外，好的社交能力会助力其业务的快速发展。

第五类：独立设计师。在网络时代以及快时尚带给消费者一种新型生活方式的同时，一种新的服装势力也正在形成。其中，独立设计是近几年来服装行业里的一颗“新星”。

服装设计师要做什么

1、捕捉新，接受设计总监的总体把控和建议(要善于的模仿中学习提高：包括时装发布会，修改样衣上不理想的工艺方法

2、整盘服装的调整期间、Object主体和着装者)

3、协调版师和样衣工的工作、参与服装产品订货会，以方便储存和运用要及时删除过时无用的信息，与设计总监共同确定产品开发主题和开发计划书、重视专业资料和各类信息的收集和整理通过各种媒体和现场发布会收集流行资讯，控制样衣的工艺方法和质量

4、材质运用结合市场调查结果和流行资讯，商场调查，初审会和内审会听取其他部门人员的意见。(服装的造型形态.baidu,并用科学的方法进行归纳整理。)广泛的获取专业以外的各种信息。设计前应先考虑TPO原则(穿着的Time时间、服装流行主题，同时确定设计师个人负责的项目开发计划书)

5、针对性地区域市场调查、样衣完成后.以服装产品的旺销程度为主线思路写市场调查报告