如何做古代服装设计_古装服装设计要学会什么

如何做古代服装设计

1、风格法 风格法是指运用造型手段，体现穿着者的服饰审 美趣味和个性特点，具有鲜明的时代感:在服饰的从 众心理普遍和封建等级制度森严的中国古代服饰文化 中，风格法在突出个性化和人情化方面似乎显得难能 可贵，在当时的历史条件下，它是服装设计中比较活跃 的因素。

2、情调法 服装设计中的情调法，是设计者将意欲表现的某 种感觉界定于作品中，运用色彩、造型、工艺、材料等服 装的构成要素，营造出作品特有的氛围。这种方法主 观性强，具有较多的人为因素，设计者可以主动地模仿 或创造某种情调表现自己的主张。

3、主题法 5系列法 服装设计中的主题法，是通过服饰语汇表现思想 语汇，与普通的官服或民服相比，带有一定的观赏性和 应景性，艺术的含量更多。主题法还通过耳熟能详的 图案来表现，即使是两件款式相同的服装，只要使用各 自含有不同象征意义的图案，就会变成两种主题各异 的服装。 唐代舞女所穿的霓裳羽衣是设计主题明确的服 饰，材料的选择和造型色彩的配置都是为了塑造太平 盛世的主题。

4、中国古代服饰中还有一些主题非常鲜明的图案， 如:五福图、如意图、八仙图、喜上眉梢图、岁寒三友图、 凤穿牡丹图等等。服饰上一旦运用了这些寓意深刻的 图案，这一服饰的主题便显而易见了。 系列法是对风格、作用、外观、规格作定性归类，使 之条理化、系统化的设计方法。

古装服装设计要学会什么

1. 色彩：色彩除了是视觉上的一种震撼她还代表着人的性格情调和性格。看一件衣服你最先看到的是她的的颜色，以及服装中的色彩给人以强烈的感。

2.款式：款式也服装流行的重要因素，她是支撑一件衣服的核心，也是潮流的主线因素之一。所谓款式就服装的内、外部造型样式。也是除了颜色以为最吸引人的地方之一。

3.面料：有服装面料，就无法体现款式的结构与特色，也无法表现色彩的运用和搭配，更无法反映功能的好坏与完成以及穿着的效果。也就是说，没有服装材料，就无法实现服装的穿着。面料是整个衣服的骨架，你必须有支撑他才能完美。

4.要学会画设计稿：这是成为服装设计师的基础。对于有美术基础的朋友，可以直接从专业的设计稿临摹开始来训练自己进入状态;而对于没有美术功底的朋友，比起传统的学习素描，可以反复临摹简单设计稿的线条，培养自己对于服装结构的熟悉程度。当你熟练掌握了设计稿的画法之后，就等于在成为服装设计师的道路上成功了一半。

如何画服装设计手稿

一、人体：人体是绘画的基础，更是服装绘画的基础，工作时使用人体模板可以提高效率，但我们练基础的时候可不能偷懒，推荐可以练习一些伯里曼，和其它不同风格的人体，从最基础的块面去了解人体，这样你画出来的人体会更生动。

二、服装结构：服装结构是一个合格服装设计师必须学习的项目，这也是区分一个服装设计师和其它设计师的关键。了解服装的结构或许会很枯燥无聊，但在平时的工作中我们也必须面对这些问题。

三、上色：上色的工具有很多种选择，原则上只要是能绘画的东西就能用来绘制服装画，我们平时常用的有彩铅、丙烯、马克笔和电脑。我自己偏爱用电脑绘画，有时也用马克笔上色。你可以选择任何你自己喜欢的上色方式，效果达到即可，具体的学习我推荐这本《美国服装画技法》，

四、在学习服装画的过程中，建议你多看一些相关书籍，例如刘元风所著的《时装画技法》，熊谷小次郎所著的《服装效果图技法》和《人物·姿态的绘画方法》，矢岛功所著的《时装画技法》，Bill Thames所著的《美国时装画技法》，都是很值得参考的书籍，在书店也很容易找得到。平时要多观察服装，自己的衣服也要多看多研究，另外，多浏览一些服装类的网站和杂志，多看看别人的作品也很有帮助，例如日本的《Style Book》。

服装设计的要点是什么

一，服装的款式、色彩和面料是服装设计的三大基本要素。

二，服装的款式是服装的外部轮廓造型和部件细节造型，是设计变化的基础。外部轮廓造型由服装的长度和纬度构成，包括腰线、衣裙长度、肩部宽窄、下摆松度等要素。最常见的轮廓造型有“A"型、“X"型、T型、H型、O型等。

三，服装的外部轮廓造型形成了服装的线条，并直接决定了款式的流行与否。部件细节的造型是指领型、袖型、口袋、裁剪结构甚至衣褶、拉练、扣子的设计。

四，服装的色彩变化是设计中最醒目的部分。服装的色彩最容易表达设计情怀，同时易于被消费者接受。服装的风格和特征往往首先是通过色彩的视觉幻想造成的，合理而和谐的色彩组合常常能带来神奇的视觉效果。一般来说，颜色有深浅和冷暖之分。深色显得安定、沉着，浅色显得文雅、大方;冷色显得沉静、庄重，暖色显得热烈、奔放。