自学服装设计怎么样_可以自学服装设计吗

自学服装设计怎么样

1、难度是挺大，但是你要是有决心和毅力，那就没什么难度了。古代很多裁缝不都是师傅带徒弟这样学出来的吗，有些人大字不识一个，做出来的衣服照样可以是“民族文化的结晶”，关键看个人。

2、设计无非有两类，当与现存作品关联，成为改良性设计;当与幻想、未来关联，即成为创造性设计。无论前者还是后者，设计总是离不开生活的积累，它是理性与感性的交融体。

3、最好是有个熟人带一下这样入门快些。个人觉得先从面辅料开始接触，熟悉面辅料市场，都逛成衣批发市场观察时尚趋势，还有比较重要的一个就是要多关注时尚资讯，比如杂志、发布会培养审美观。审美观很重要。

4、基础的可以看书，网上搜索视频，设计需要美观，舒适，风格，个性，时尚…来之为灵感，还是偶尔需要老师的指点，我相信只要你认真对待学习，一定会成功的。

可以自学服装设计吗

1、如果是自学，首先去买本人体素描之类的书，从学习画人体开始熟悉人体，不管是女人体，男人体，儿童体以及人体的各种基本姿势都要画熟练。

2、学习了人体画后就学习基本的色彩关系，建议买一本色彩基础的书籍，对色彩进行学习和熟悉。比如《色彩构成》。

3、开始学习一些服装专业的知识，从画款式图开始，比如《服装学概述》、<<服饰图案>>。

4、经过上述学习，基本掌握了人体、色彩、款式，下面进行人体着衣的效果图学习。也就是在人体上画衣服。现在可以不需要什么指导类书籍了，按照书上或者杂志上的服装穿在人体上，慢慢熟悉最后自己设计款式进行联系。

5、推荐〈经典美国时装画技法〉基础篇和提高篇两本，按照上面的课程进行练习，相信经过自己的努力一定能熟练地绘画时装画。

6、学习一些制版方面的内容，确保自己知道自己设计的服装的工艺。例如〈文化服装讲座〉系列。

零基础如何学习服装设计

1、首先：可以先学绘画基础：画直线，比如，能够练到画好15cm的线条不弯曲，就不错了，同时也可以画条纹的窗帘，仔细描绘出条纹形状，充分说明窗帘的形体。另外，可以再画一个透明的地球仪，把环绕它的经度线和纬度线都表现出来。捕捉新，接受设计总监的总体把控和建议(要善于的模仿中学习提高：包括时装发布会，修改样衣上不理想的工艺方法

2、接下来学习画人体模特，首先：画好人体的重心，以及控制比例;再画头，脖子，胸腔，胯，大腿，小腿，脚掌，手臂;等。接下来学着上色。上色是门学问，光上色工具就有 好几门马克笔，彩铅，是用到的比较多的!当然还有水粉啊，油画棒等等

3、上色要明白整个节点，先草图。草图阶段主要解决两个问题：构图和色调，构图是一幅时装效果图成功的基础，构图不重视的话，画到一半会发现毛病越来越多，大大影响作画的心情，最后效果自然废废啦。然后在正稿，上色，调整

4、马克笔重要的一点记住，就是——上色从最浅的开始;因为画错了也可以弥补;笔触 ----是马克笔的精髓所在;留白----是留出余地;一般有3个颜色以上的时装参考图，进行颜色分层，先区分颜色，再刻画颜色;有花朵，碎花，图案的效果图，要先画小的东西，再画大的衣服和布纹;

自学服装设计看什么书

1.Madame Grès by Richard Martin and Harold Koda (1994):Madame Grès是在这一领域中最敬重这项特殊工作的视觉设计师，她的作品不被商业所约束与，同时她也很少妥协，达到了本世纪大多数艺术的最高目标，一个设计师的个性与独特之处正体现于此。

2.History of Russian Costume from the Eleventh to the Twentieth Century by various authors:本书是关于俄罗斯服装展首次在国外展出，服饰作为社会物质文化的一部分，反映了人类发展的历史与社会形态。

3.The Essential Art of African Textiles by Alisa LaGamma and Christine Giuntini (2008):这本书是关于西非纺织艺术在大都会艺术博物馆的展出。八位当代艺术家参与了展览，展示非洲和非洲散居社区的嵌入式织物遗产。

4.Christian Dior by Richard Martin and Harold Koda (1996):这本书是一个关于Dior在1997年位于大都市博物馆的回顾展览，因此是非常具有综合性，其中包含百余件杰出摄影作品和展览作品，很多是关于1947到1957年Dior经典时期的作品。

5.American Ingenuity: Sportswear, 1930s–1970s by Richard Martin (1998):从20世纪30年代初开始，美国品牌运动服就应运而生，后来成为了一股时尚力量，延续到20世纪90年代，一直影响着女性的穿着方式。