要学服装设计先学什么_学服装设计技巧有哪些

要学服装设计先学什么

1、学习服装设计先要从美术(素描、色彩)基础开始学起。素描是一切服装设计绘画的基础，有了好的素描绘画基础，这样你看到款式图就会很容易的将你的思维构图用你的画笔记录下来，作为草稿!这样发才可以日积月累，你才能不断提高。

2、如果是自学，首先去买本人体素描之类的书，从学习画人体开始熟悉人体，不管是女人体，男人体，儿童体以及人体的各种基本姿势都要画熟练。

3、基本掌握了人体、色彩、款式，下面进行人体着衣的效果图学习。也就是在人体上画衣服。现在可以不需要什么指导类书籍了，按照书上或者杂志上的服装穿在人体上，慢慢熟悉最后自己设计款式进行联系。

4、设计师设计的款式、手稿，要想做出服装整件效果，必须要交给打板师出版，如果你画在图上，这样更加清晰明了，有利于打版师出版，和后期的沟通，以及提高整个团队的工作效率。

学服装设计技巧有哪些

一、时间：时间明了的说根不同的气候条件对服装设计提出不一样的要求，服装的面料写选用，造型和装饰的手法。甚至要到达出的穿着的气质都是要考虑到其中的。在特定的时间段，往往对有些服装有着特殊的要求。如毕业，结婚庆典的特殊时刻。服装设计是一个不断求新，不断求变，引领时尚的前沿带动流行趋势发展的行业。

二、场合、环境：人们在生活中往往是在不同的环境和场合，都需要有合适的衣服，以适应不同的环境。时尚设计礼服在不同的地方，兴趣爱好以及一些场合，仪式和习俗的要求更要考虑人的需求。一身运动装的与晚礼服的设计是截然不同的。晚礼服是在端庄华丽的社交场所穿着的，有着一定的礼仪规范要求。相对运动的来说服装就没有那么多的要求，最重要的一条就是要简单舒适轻快，符合运动的标准。

三、主体：佩戴者的主体是时装设计中心的设计过程，在要设计的时候我们要对人分析的各种因素进行分类，才可以让人们的设计有着目标和定位设计。时尚的外观设计处理人类形态特征的不同地区，不同性别和年龄数据的统计分析，理解的基础，为了符合人体工程学的设计科学的衣服。从个人，不同的文化背景，教育，人格修养，艺术品位和经济承受能力的因素，影响个人对服装的选择，确定设计的方案与设计水平是针对个人的特点来设计的。

四、加工条件：服装工艺的功能性与装饰性都是要在适当的条件下进行加工条件下才能体现出来，服装款式，服装材料，服装工艺的三方面的掌握。只有能够实现的设计是好的设计，好的设计应该有一个好主意。设计时要考虑周密的生产可以实现。例如：(1)平均大小的人体，人体运动功能的松弛程度，当流行的尺寸;②面料质地，性能，配件，配件的选择;③剪裁方法，工艺，缝纫或工艺品。因此，为了使最终的成品服装可以满足设计者的意图，同时保持服装制作的可行性

服装设计都有什么课程

1、服装效果图技法：通过水彩、水粉、油画棒、马克笔等绘画工具展现各类风格、各种姿态的服装效果图以及款式图。教师亲自示范讲解，针对学员情况因材施教。

2、服装结构设计(1)：服装术语学习、服装号型认识与了解、服装结构设计的方法、裙装(一步裙、西服裙、包裙、塔裙、百褶裙、喇叭裙、育克裙、鱼尾裙等)的制版方法。

3、服装结构设计(2)：在服装结构设计(1)的基础上深入学习裤装、连衣裙、上衣、西服、大衣、旗袍等的制版方法。

4、服装缝制工艺(1)：学习服装缝制方法、高速工业平缝机的操作方法、缝制技巧、裙装(一步裙、西服裙、包裙、塔裙、百褶裙、喇叭裙、育克裙、鱼尾裙等)的制作方法。

5、服装缝制工艺(2)：在服装缝制工艺(1)的基础上深入学习裤装、连衣裙、上衣、西服、大衣、旗袍等的制作方法。

服装设计都学什么

一、美术功底：大部分服装设计师第一份工作大多从画图稿、样衣开始的，只有具备了良好的绘画基础才能通过设计的造型表现能力以绘画的形式准确地表达设计师的创作理念，另一方面在设计图的过程当中也更能体会到服装造型的节奏和韵律之美，从而激发设计师的灵感。

二、熟悉面料、材质：这是需要跑市场的，从丝质、太空棉及各种高科技复合面料、棉麻、数码印花等都需要有较为清晰的认识，，这方面的知识不仅仅要从书本上学习，更重要的是要多去市场进行调研，了解面辅料等知识，对于从零开始学服装的朋友来说，市场是相当关键的环节。

三、对色彩的把握：服装的色彩变化是设计中最醒目的部分。掌握好色彩基础，是为以后的服装设计提供依据，也为以后服装设计的色彩搭配打下坚实的理论基础。

四、良好的沟通：当设计稿选定后，需要采购面料、打版、调版、样衣、大货等一系列环节，都是与不同的人来交流，设计师需要将设计理念、风格等都要传达到每一道经手的人手中，每一环节的小失误都会影响成衣的品质。

五、丰富的想象力：独创性和想象力是服装设计师的翅膀，没有丰富想象力的设计师技能再好也只能称为工匠或裁缝，而不能称之为真正的设计师。设计的本质是创造，涉及本身就包含了创新、独特之意。