服装设计需要什么灵感_服装设计师的设计灵感来源

服装设计需要什么灵感

1、策题或选题：对设计师来说，策选题目同杂志社的选题会一样重要，也是设计师的创作高度、市场理念、设计语言的综合体现。策选题的方向会很多、很发散，可以从任何一个方向出发，文学、时政、艺术、绘画、哲学、神学、建筑、动物、时间、自然……一切的方向都可以，但是要收得回来，所谓收得回来就是在时装的设计上，一定要有理念化、系列化的设计语言的表达;同样，话题越大越难以收得回来，比如说用“格物致知”作设计概念，远不如“骑士精神”来得直白和实在。

2、搭建设计骨架：主题是精神，精神不能脱离肉体存在，骨架是肉体的支撑，也决定了肉体的格局。在这里我们可以将这个骨架理解为设计计划、设计手法、设计方案;包括设计结构企划：设定了几个系列，每个系列从哪些角度阐述主题，并确保主题的丰满性;每个系列设定几个款式，款式之间如何呼应。设计色彩企划：为这些系列如何划分色彩，并为这些色彩命名，以表现设计主题理念;它们的材质是什么样的，市场上能否找到适合的面料支持设计创意;

3、填肉与落地：设计是一种不断修改与完善的工作，各个环节都决定设计表现的完整与完美性，对各环节工作要求的严苛程度，决定了设计师的境界。毕竟最终到顾客手里的是一件衣服，而不是一张时装图稿或一份产品企划案。

4、看不到的灵感，就是通过这样的工作，一点点地被挖掘出来，被画成图纸、制成方案、变成华衣，展现在杂志、T台、商店里，供我们挑选，任我们评说。在我们的眼睛里，可能会理解到设计师的某一个灵感;实际上，它并不是一个简单的灵感呈现，而是一个系列化的、在图纸到成衣过程中不断演化的思想;也是设计师和其团队在专业性、职业性、严谨性上的全面体现。

服装设计需要什么灵感_服装设计师的设计灵感来源

服装设计师的设计灵感来源

一、自然风光、动物、植物：大自然是最好的灵感来源。时装界总是从大自然中汲取新鲜灵感。新图案、新颜色、新质感，大自然母亲总是给予我们取之不尽用之不竭的创造力。这不紧让我想到一句话，我们不设计服装，我们只是大自然的搬运工。

二、建筑：当建筑轮廓运用于服装设计中，服装于线条、于轮廓都贴合人体结构，廓型与颜色结合现代都市，将女性柔美与冰冷建筑的强势感融合，由内而外散发现代女性精致魅力却依然独立的姿态。

三、艺术作品：几乎约定俗成，每位设计师在发布新一季的作品时都要为之冠以一个清晰的主题，还要被频频追问“灵感来自于何处”。答案多种多样，却八九不离“艺术”一词。艺术一般被认为是最高贵、无价的东西，因此每一季的时装发布，总能听到各种艺术家和艺术流派的名字，若隐若现却又目的明显。

四、其他：大自然本身就是一件完美的艺术品，它应用阳光、流水、春风等方式为人们塑造壮美山河。它的美感能够充分激发人们的创作灵感。原因在于自然中的各种客观事物和景观都具有天美态、色彩美及形态美，可使人们感受到最为直观、形象的创作灵感。对于服装设计师而言，他们通过直观、形象地观察自然物象获得感性认知，再通过抽象思维和艺术加工，融进服装造型和风格的设计中。

服装设计需要什么灵感_服装设计师的设计灵感来源

服装设计要做什么

1.对于流行资讯的收集。服装设计师作为潮流的缔造者，对于时尚流行的趋势要有清晰的方向把握，因此对于日常需要重视从时装发布会上获得相关的潮流资讯。

2.针对市场和商场进行调查。一个出色的服装设计师，不仅仅体现在对于服装设计的艺术功底上，还有对于市场大众喜好的把握能力和营销的技巧。因为服装设计出来，只要被大众所接受消费，才能真正体现其价值。因此设计师的工作还包括针对服装产品的市场调研情况来撰写相关的报告。并且和设计总监一起来讨论和确定新产品开发的相关计划。

3.和面料商进行联系。参加各种面料展会，了解新的面料资讯，收集目前流行的面料色卡。

4.绘制服装款式图。当服装设计师有了明确的设计思路之后，就要开始绘制设计图和确定服装面料和辅料，最终要和设计总监进行沟通，获取他修改的意见。

5.和版型师和样衣工进行沟通。前者要和他们针对设计意图进行详细的阐述，控制好样衣制作的版型和进度，后者则要把握好样衣的制作质量，当样衣完成之后，还要参与修改样衣的版型和工艺方法工作。